"AL FINAL LO QUE QUEDA ES ABRAZARSE, CONFIAR EN EL OTRO, AMAR Y DEJARSE AMAR. EN MEDIO DE LA BALANCERA QUE ES LA VIDA." FITO PAEZ.
FICHA TÈCNICA
Título: Secretos de un matrimonio Título original: Scener ur ett äktenskap Dirección: Ingmar Bergman País: Suecia Año: 1973 Fecha de estreno: 11/04/1973 Duración: 167 min. Género: Drama, Romance Calificación: No recomendada para menores de 13 años Reparto: Liv Ullmann, Erland Josephson, Bibi Andersson, Jan Malmsjö, Gunnel Lindblom, Anita Wall, Barbro Hiort af Ornäs, Lena Bergman, Wenche Foss, Rossana Mariano
DIRECTOR: INGMAR BERGMAN.
Ingmar Bergman (Uppsala, Suecia, 14 de julio de 1918 - Fårö, Suecia, 30 de julio de 2007) fue un guionista y director de teatro y cine sueco. Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, para muchos, el más importante de la cinematografía mundial.
PRESENTACIÒN . EL EXISTENCIALISMO EN EL CINE.
El cineasta más rebelde ,El señor de las angustias, El indagador perpetuo............son una muestra de los miles de adjetivos que se le adjudican pero no cabe duda que este director ha sido clave dentro de la segunda mitad del siglo xx.
Ha sido acusado de ser demasiado intimo pues nadie pinta los paisajes interiores como él,todos sus films son una reflexión sobre la existencia del hombre........sus constantes temáticas son por tanto :el amor ,el amor,la muerte,la muerte.la búsqueda,la búsqueda......
Fue un director terriblemente atormentado, quizás influido por su infancia desgraciada .Todos los diálogos de sus cintas tienen una gran densidad como herencia de sus inicios en el teatro pero también por la necesidad de ahondar en la mente de sus protagonistas ,para intentar entender lo que les sucede y porque les sucede.
No deja indiferente a nadie ninguno de sus films pues demuestra ser un FILÓSOFO llevado a la pantalla .Por otro lado tambien es necesario comentar la gran influencia formal que recibe del expresionismo (corriente pictórica),esto, nos permite disfrutar del espacio,la luz, los primeros planos como cuadros maravillosos en cada escena , sobre todo, en el uso perfecto y dramático del blanco y negro .
No cabe duda de que este director es de los grandes de verdad y el tiempo es quién juzga el verdadero arte ...........lo mediocre desaparece .....ver sus películas es una verdadera reflexión ...un ejercicio de introspección .....un oasis en estos tiempos de "MASAJES PARA LOS OJOS"..................................estilo,clase personalidad es SU CINE.
PILONCHI.
LA PELÍCULA SECRETOS DE.............................fue creada en principio para una mini-serie para la televisión donde a través de varios capítulos LOS APARENTEMENTE FELICES y normales liv ullman y su marido terminan literalmente pegandose ,de hecho la tira del sofá y la emprende a patadas con ella .
El estilo de BERGMAN impregna esta cinta fundamentada en primeros planos , y se adapta a este culebrón , debo destacar entre todas la escena en que liv intenta sincerarse con su marido y abrirle el corazón y este no para de bostezar. - En el primer episodio titulado INOCENCIA Y PÁNICO, es absolutamente genial y delatora, la entrevista que una reportera hace al matrimonio burgués en su casa ,en su sofá ,con sus perfectos hijos ,su perfecta casa ,su perfecta sonrisa ,su perfecta..........
-En el segundo episodio titulado EL ARTE DE METER ASUNTOS BAJO EL TAPETE, buenisimo título que resume toda la película, lo más impactante es el diálogo entre marianne que es abogada y una de sus clientas que quiere divorciarse después de veinte años de matrimonio ,te vas dando cuenta de que se ve perfectamente reflejada en ella.
-En el tercer episodio titulado PAULA descubres que puedes vivir muchos años con alguien y no conocerlo en absoluto ,muy original y autentico como aparece este tercer personaje en la historia
.
-En el cuarto episodio titulado EL VALLE DE LÁGRIMAS descubrimos la inconstancia del amor, que el deseo y la pareja no siempre van de la mano ...que comprendes lo conyugal y lo extra-conyugal pues la mente es incontrolable muchas veces.
-En el quinto episodio titulado LOS ANALFABETOS es estupendo apreciar como el personaje de marianne ha ido creciendo y madurando a lo largo del film ..la escena de violencia que presenciamos es producto de la impotencia por no dominar-poseer al otro.
-En el sexto episodio titulado EN PLENA NOCHE,EN UNA CASA OSCURA.observamos la evolución de ambos protagonistas ,liberados y desinhibidos en el plano sexual ,.......es como si agotados ...descansasen uno en el otro ,sin más espectativas .
PREGUNTAS PARA EL DEBATE
1ª QUÉ NOS PLANTEA ESTE DIRECTOR EN EL FINAL DE SECRETOS....MEMORABLE FINAL ?
2ª LA PAREJA Y AL MISMO TIEMPO SU IMPOSIBILIDAD .........EN QUÉ ESCENAS NOS LO MUESTRA?
3ª EL ROL DE LA MUJER EN LA SOCIEDAD .......CÓMO DIBUJA AQUÍ AL PERSONAJE FEMENINO ?......................................EVOLUCIONA ADECUADAMENTE?
4ª SE NOTA EL AGNOSTICISMO EN ESTA CINTA?.. JUSTIFÍCALO.
5ª ACEPTADA LA TREMENDA FRAGILIDAD DE LA EXISTENCIA HUMANA ...............QUÉ NOS HACE VALORAR ESTA PELÍCULA ?
6ª TE HA GUSTADO ? AUNQUE CUESTE ?
PILONCHI.
"EL TEATRO ES MI MUJER Y EL CINE ES MI AMANTE" (I.BERGMAN)
FILMOGRAFIA
HUELGA ESCRIBIR QUE UNA FIGURA COMO BERGMAN HOY EN DIA SERIA IMPENSABLE .INFLUENCIA MEDIOCRE DE LOS MASS MEDIA . NO SERIA COMERCIAL .SU ADMIRADOR INCONDICIONAL Y ALUMNO AVENTAJADO :WOODY ALLEN Y ALGUNOS DIRECTORES INDEPENDIENTES.
"EL VERDADERO ACTO DEL DESCUBRIMIENTO NO CONSISTE EN SALIR A BUSCAR NUEVAS TIERRAS, SINO EN APRENDER A VER LA VIEJA TIERRA CON NUEVOS OJOS"(MARCEL PROUST).
FICHA TÉCNICA
TÍTULO ORIGINAL
Ladri di biciclette
AÑO
1948
DURACIÓN
88 min.
PAÍS
DIRECTOR
Vittorio De Sica
GUIÓN
Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi d'Amico & Otros (Novela: Luigi Bartolini)
1949: Nominada al Oscar: Mejor guión. Premio Honorífico a la Mejor película extranjera 1949: Globo de Oro: Mejor película extranjera 1949: BAFTA: Mejor película 1949: 6 premios del Sindicato Nacional de periodistas italianos, incluyendo, película, director 1949: 2 premios National Board of Review: Mejor película, director 1949: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
GÉNERO
Drama | Neorrealismo. Pobreza
DIRECCIÓN
(Florencia, 1901-París, 1974) Actor y director cinematográfico
italiano. De niño se trasladó a Roma, donde en la década de 1930 consiguió tener
su propia compañía teatral e iniciar una fecunda carrera cinematográfica como
actor y director. Sus primeros trabajos como director se encuadran dentro del
llamado neorrealismo italiano de posguerra, género al que aportaría alguna de
sus piezas maestras, como El ladrón de bicicletas (1948), Milagro en Milán
(1950) y Umberto D (1952). A partir de esta época, De Sica se fue alejando del
cine «de autor» para participar en proyectos menos ambiciosos y con una mayor
carga comercial. En la década de 1970, volvió el De Sica más personal, con
películas como El jardín de los Finzi Contini y el que sería su último filme, El
viaje (1974).
QUE PASO EN 1948. CONTEXTO
TELEVISIÓN - Televisión busca desaparecidos. Se estrena en Estados Unidos el programa Key to the Missing, al que van parientes y amigos de desaparecidos en busca de ayuda; como se hizo, en España, con ¿Quién sabe donde? MÚSICA- Nace Donna Summer CINE- Se estrena "Río Rojo" con John Wayne, Montgomery Clift, Joanne Dru - Se estrena "El Ladrón de Bicicletas" de Vicctori de Sica - Oscar 1948 PUBLICACIONES- La editorial Grafidea publica el "Capitán Sol", dibujos de José Grau - Se publica el tebeo para chicas Cuentos de Florita - Ed. Bruguera publica el álbum de cromos "Los tres Mosqueteros" - Ed. Cliper publica el álbum de cromos "Robín de los Bosques" CIENCIA Y TECNOLOGÍA- Tres físicos estadounidenses inventan el transistor aplicable a la radio, comunicaciones y fabricación de ordenadores electrónicos. POLÍTICA- Reapertura de la frontera francesa (10 febrero) - Firma del protocolo Franco-Perón - El caudillo y Don Juan se entrevistan en el yate Azor. Se decide que D. Juan Carlos de Borbón realice sus estudios en España bajo la tutela de Franco (25 agosto) - Se crea el Estado de Israel - Aprobación de la Declaración de los Derechos Humanos por la Asamblea General de la ONU. - El PCE y el PSUC abandonan la lucha armada.
PRESENTACIÓN
EL LADRÓN DE BICICLETAS . LA HISTORIA DE UNA TRAGEDIA.
ES UNA DE LAS MÁS NOTABLES PELÍCULAS DE LA HISTORIA DEL CINE ..LO QUE SE SUELE LLAMAR "CINE TESTIMONIAL".SE HAN HECHO MILES DE LECTURAS Y REVISIONES DE ESTA PELICULA QUE VAMOS A VER ....DESDE LUEGO ES EMBLEMÁTICA DEL MOVIMIENTO NEORREALISTA (BLOG . ARROZ AMARGO. CARACTERÍSTICAS DE ESE MOV.)...TAMBIEN MARCÓ UNA GRAN INFLUENCIA EN LAS PELÍCULAS POSTERIORES EUROPEAS ....TAMBIÉN PUEDE SER UN SÍMBOLO DE LA OPRESIÓN DE" LA CIUDAD ANTI-HUMANA" DEBIDO A LAS CIRCUNSTANCIAS ADVERSAS Y CAMBIANTES DEL INDUVIDUO .....ESA CIUDAD QUE DEJA DE SONREIRTE CUANDO EL VIENTO VA EN TU CONTRA .
TODO ESTO NOS OBLIGA A REFLEXIONAR , UNA VEZ MÁS , EN LO POQUITO QUE MANDAMOS EN NUESTRAS VIDAS Y EN COMO CUANDO CAMBIAN LAS TORNAS SOLO TE SALVA ....EL AMOR INCONDICIONAL DE TU ENTORNO MÁS CERCANO . EL LADRÓN DE BICICLETAS . LA HISTORIA DE UNA TRAGEDIA.
EN ESTA NOTABLE PELÍCULA , INDEPENDIENTEMENTE DE TODOS LOS CONTRATIEMPOS DE NUESTRO PROTAGONISTA , LO QUE SE TRANSPIRA EN LA PANTALLA ES VIDA , CON UNA SENSACIÓN DE REALIDAD SOBRECOGEDORA¡¡¡¡ PARECE QUE CAMINAMOS CON TODOS Y QUE SUFRIMOS CON TODOS LOS QUE ESTÁN DENTRO DE LA PANTALLA.
LA ANECDOTA DEL ROBO-VITAL DE LA BICI NOS HACE VIBRAR CON EL FLUJO DEL RITMO DE ESTA CIUDAD SÍMBOLO DE DESESPERACIÓN.( CIUDAD-DESESPERACIÓN .BICI-SALVACIÓN)
EL HILO CONDUCTOR LO LLEVA UN ACTOR NO PROFESIONAL , SEGÚN LA COSTUMBRE NEORREALISTA , PERO A TRAVES DE SU EXAGERADA GESTICULACIÓN NOS TRANSMITE "UNA CONMOVEDORA CAPACIDAD POÉTICA QUE NOS TOCA EL CORAZÓN .
TAMBIÉN LA MIRADA DEL NIÑO NOS HACE LEER SU PENSAMIENTO SIN PALABRAS ,DE MODO ADMIRABLE .......DE HEROE A VILLANO ...ASÍ EN DOS PLANOS ,BAJA A SU PADRE DE "LOS ALTARES" .
ES INEVITABLE INTENTAR VER" EL TRANSFONDO" QUE NOS PRESENTA DE SICA ,NO OLVIDEMOS QUE UNA DE LAS PREMISAS NEORREALISTAS ES QUE SE CONSIDERABAN UN MOVIMIENTO HISTÓRICO , FIEL TESTIGO DEL DERRUMBE TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.....ESE HOMBRE FRENTE A SU DESTINO ....ESA CAPACIDAD DEL SER HUMANO DE LEVANTARSE .....ESA TERRIBLE CONSTATACIÓN ? DE QUE" EL HOMBRE ES UN LOBO PARA EL HOMBRE ".....ESE "FINE" CON UN POCO DE REGUSTO DE RESIGNACIÓN ???
¿QUÉ SALVA DE SICA EN ESTA HISTORIA ? ¿EL TIEMPO LE HA PASADO FACTURA? NO EN EL PLANO ESTÉTICO-IMPECABLE, SINO EN EL MORAL ......
DESDE LUEGO LO QUE DEJA CLARO VITTORIO DE SICA ES QUE HACE "ARTE "MOSTRANDO POBREZA Y AUSTERIDAD.
PILONCHI.
PREGUNTAS PARA EL DEBATE
1ª ¿QUÉ RESCATA DE SICA DE ESE MUNDO QUE REFLEJA?
2ª ES CRUEL CON "LA CONDICIÓN HUMANA"?
3ªEL FIN JUSTIFICA LOS MEDIOS ?..... CON QUIÉN TE POSICIONAS?
4ªPORQUÉ CREES QUE LE PERDONAN SU TRANSGRESIÓN.....
5ª QUÉ IMAGEN NOS PRESENTA DE LA IGLESIA-FÉ, LA SUPERSTICIÓN-FÉ...
6ª LA ENAJENACIÓN DE LA MASA DA MIEDO ..... ESTAMOS IGUAL?.... NO PUEDO DEJAR DE PENSAR EN EL FÚTBOL (FANATISMOS QUE ALEJAN -EVADEN DE LA REALIDAD).
7ª POR ÚLTIMO EL MITO PADRE-HIJO QUE SE REPITE (ULISES Y TELÉMACO).....QUE SIMBOLIZA
8ª QÚE IMAGEN IRONICA EMPLEA MIENTRAS SE VA OSCURECIENDO LA PANTALLA?
PILONCHI.
PELICULAS DE VITTORIO DE SICA
1940: Rosas escarlata (Rose scarlatte)
1941: Nacida en viernes (Teresa Venerdì)
1941: Magdalena, cero en conducta (Maddalena zero in condotta)
1942: Recuerdo de amor (Un garibaldino al convento)
1943: Los niños nos miran (I bambini ci guardano)
1945: La puerta del cielo (La porta del cielo)
1946: El limpiabotas (Sciuscià)
1948: Ladrón de bicicletas o Ladrones de bicicletas (Ladri di biciclette)
1951: Milagro en Milán (Miracolo a Milano)
1952: Umberto D.
1953: Estación Termini (Stazione Termini)
1954: El oro de Nápoles
1956: El techo (Il tetto)
1960: Dos mujeres (La ciociara)
1961: El juicio universal (Il giudizio universale)
"EL CINE ES UN ARTE DE MASAS PORQUE TRANSFORMA EL TIEMPO EN PERFECCIÓN, HACE QUE EL TIEMPO SEA "VISIBLE" POR TANTO CREA UNA EMOCIÓN DE UN TIEMPO QUE SE PUEDE VER"(ALAIN BADIOU). FILOSOFO FRANCÉS.
1963: 2 Oscars: Mejor película de habla no inglesa, vestuario. 5 nominaciones
GÉNERO
Drama. Comedia | Cine dentro del cine. Surrealismo. Película de culto
DIRECCIÓN
(Rímini, Italia, 1920-Roma, 1993) Director de cine italiano. Su
infancia, evocada posteriormente en películas como Ocho y medio y
Amarcord, en gran parte autobiográficas, transcurrió en su ciudad natal,
Rímini, donde estudió en la escuela del asilo San Vincenzo. Sus primeras grandes
aficiones, antes de descubrir su pasión por el cine, fueron el dibujo y la
caricatura. A los diecisiete años publicó en una revista sus primeras
caricaturas, que representaban a los compañeros del campamento de verano de la
organización juvenil del Partido Nacional Fascista al que había asistido en el
verano de 1936.
Fellini
A partir del año siguiente colaboró en los semanarios La Domenica
del Corriere y el político-satírico florentino 420, en los cuales publicó
relatos, viñetas y dibujos, todo ello bajo el seudónimo de «Fellas». En 1939,
junto con su madre y su hermana, se trasladó a Roma con la intención de cursar
estudios de derecho y jurisprudencia en la Universidad de Roma, estudios que
nunca terminó.
En Roma adquirió cierta notoriedad, sobre todo entre los lectores
más jóvenes, gracias a las viñetas y los cuentos por entregas que publicó en la
revista Marco Aurelio. Por aquellas fechas, además, conoció al cómico Aldo
Fabrizi, con quien colaboró intensamente en los años siguientes como autor de
gags para sus espectáculos de variedades.
En 1940, tras un breve paso por la radio, hizo su primera
incursión en el mundo del celuloide al participar, en calidad de guionista, en
la película ¡El pirata soy yo!, dirigida por Mario Mattoli. Fue el
primero de una larga lista de filmes en los cuales se ocupó de preparar el
guión. En 1943 se casó con Giuletta Masina, una joven actriz de teatro. En marzo
de 1945, el primer y único hijo del matrimonio murió a las dos semanas de nacer.
Fecha clave para Fellini en su relación con el cine fue 1944, año
en que conoció a Roberto Rossellini, uno de los más importantes directores del
neorrealismo italiano. Junto a Rossellini, quien se convirtió en su tutor,
colaboró como guionista en Roma, ciudad abierta y otras películas suyas.
En 1951 se estrenó como director, primero codirigiendo, junto a
Alberto Lattuada, el filme Luces de varieté, y posteriormente en su ópera
prima El jeque blanco, basada en una idea de Michelangelo Antonioni. Al
año siguiente ganó su primer premio: un León de Plata por Los inútiles en
la Mostra de Venecia. En 1954, y en aquel mismo certamen, ganó un León de Plata
por su siguiente película, La strada, su primer filme de resonancia
internacional y que le reportaría, así mismo, su primer Oscar; protagonizada por
su esposa, esta realización inicia la transición del director desde el
neorrealismo hacia un cine más personal, de marcado tono autobiográfico y
repleto de elementos fantásticos.
La dolce vita (1960), de Fellini
Sus siguientes películas recibieron toda clase de premios
internacionales, como la Palma de Oro en el Festival de Cannes por La dolce
vita, con la cual obtuvo un importante éxito comercial y supuso el inicio de
su colaboración con el actor Marcello Mastroianni, que se convertiría en
habitual a partir de entonces. Ocho y medio (1963) marca claramente el
comienzo de la segunda etapa del cine felliniano, de exuberante fantasía y
barroquismo y con un humor de rasgos surrealistas.
Giulietta de los espíritus (1965) originó cierta polémica,
que se repetiría en otras películas, por el impúdico erotismo que la atraviesa y
por la ironía con que se trata a sí mismo y a la sociedad italiana,
especialmente la Iglesia. Películas como Roma o Y la nave va
marcan la posterior producción de este cineasta, dueño de un universo muy
personal y de un estilo extremadamente libre. En 1993, poco antes de su muerte,
recibió su quinto Oscar al conjunto de su carrera en una conmovedora ceremonia
en la que estuvo flanqueado por Sofia Loren y Marcello Mastroianni, sus dos más
célebres actores, y su esposa, Giulietta Masina.
QUÉ PASO EN 1963. CONTEXTO
ENERO
5.
Sábado
Perú. La junta militar proclama el estado
de sitio, denunciando una conjura comunista. Se suspenden las garantías
constitucionales y se detiene a unas 800 personas.
6.
Domingo
El premio Nadal lo gana la novela Muerte por fusilamiento, de José M.ª
Mendiola.
FEBRERO
14.
Jueves
Gran
Bretaña. Harold
Wilson es elegido presidente del Partido Laborista, en cuyo cargo sucede a
Hugh Gaitskell, fallecido el 18 de enero.
16.
Sábado
España. Graves inundaciones en Andalucía, tras
fuerte temporal de lluvias. Daños por valor de casi 5 000 millones de pesetas.
Dos mil familias sin hogar.
MARZO
10. DOMINGO
España. En 4 consejos de guerra contra 63
personas, encarceladas desde la pasada primavera por su participación o
solidaridad con las huelgas, 57 han sido condenadas a penas que oscilan entre
los 9 meses y los 10 años de prisión, 6 absueltas.
22.
Viernes
Gran
Bretaña. El
ministro de Defensa, John Profumo, niega en el Parlamento haber tenido
relaciones con la "covergirl" Christine Keeler, amiga del agregado naval
soviético Ivanov, repatriado a la URSS desde el pasado diciembre
ABRIL
18.
Jueves
España. En consejo de guerra, Julián Grimau es condenado a muerte,
acusado de crímenes cometidos durante la guerra civil (1936-1939) en su función
de jefe de policía de Barcelona.
20.
Sábado
España. Julián Grimau es ejecutado. Los premios de la Crítica 1962 son
otorgados a Miguel Delibes (narrativa), Vicente Aleixandre (poesía) y Narciso
Oller (biografía).
25.
Jueves
España. Reaparece en Madrid la Revista de Occidente que dejó de
publicarse en 1936. La había fundado Ortega y Gasset en
1923.
MAYO
1.
Miércoles
España. El premio internacional Formentor es otorgado, en Corfú, al
español Jorge Semprún, por su obra El gran viaje.
14.
Martes
España. Franco y el jefe del gobierno portugués, Oliveira Salazar, se
entrevistan en Mérida (Badajoz).
20. Lunes
España. Los intelectuales catalanes dirigen una carta al gobierno
pidiendo un cambio de política respecto a la lengua catalana.
JUNIO
2.
Domingo
España. Los partidos ilegales Democracia Social Cristiana, Izquierda
Democrática Cristiana, Unión Democrática de Cataluña y Partido Nacionalista
Vasco forman equipo constituido, y solicitan su admisión en la Unión
Internacional de Democracias Cristianas.
17.
Lunes
España. Clausura del festival de cine de San Sebastián. El filme
Ma-ffioso, de Lattuada, recibe la Concha de Oro
21.
Viernes
Vaticano. El cónclave elige nuevo papa al arzobispo de Milán, cardenal
Giovanni Battista Montini. El sucesor de Juan XXIII adopta el nombre de Pablo VI.
JULIO
14.
Domingo
España. Se aumenta el precio delpan: las piezas de 800 g costarán 6,40pesetas; las de 500 g, 4,40; lasdemás, precio libre.
29.
Lunes
España. Estallan dos bombas en Madrid: una dentro de la Dirección
General de Seguridad (20 heridos) y otra junto a la sede de Sindicatos.
AGOSTO
17.
Sábado
España. Son ejecutados, a garrote vil. J. Delgado y F. Granados
SEPTIEMBRE
22.
Domingo
España. Salomé y Raimon ganan el V Festival de
la Canción Mediterránea, en Barcelona, con S'en va
anar.
26.
Jueves
España renueva sus acuerdos con EE
UU, de 1953, sobre bases norteamericanas en territorio
español.
OCTUBRE
11.
Viernes
Francia, El escritor y artista Jean Cocteau fallece en Milly-la-Forét,
cerca de París, a la edad de 74 años. Fallece en París la cantante mundial-mente
famosa Edith Piaf, a los 47 años de edad.
15.
Martes
España. En Barcelona, se concede el XII Premio
Planeta a la novela El relevo, de Luis Romero.
30.
Miércoles
España. 52 militantes de Falange escriben al ministro José Solís,
pidiéndole que intervenga en la cuestión de la carta de los 102 intelectuales,
a fin de que sean castigados los autores de torturas, si ha habido, o, si no,
los difamadores.
NOVIEMBRE
6.
Miércoles
España. Muere, en México, a los 62 años, el poeta español Luis
Cernuda.
DICIEMBRE
20.
Viernes
España. Nace, en Madrid, el primer hijo de los príncipes Juan Carlos y
Sofía: la infanta Elena.
29.
Domingo
España. En el Teatro Principal, de Valencia, actúa por primera vez el
cantante Raimon, ante un público de unas 2 000 personas.
PRESENTACIÓN
NOS HALLAMOS ANTE LA PELICULA MÁS PRESTIGIOSA DE FELLINI PUES ES CONSIDERADA POR LOS CRITICOS UNA DE LAS DIEZ PELÍCULAS MEJORES DE LA HISTORIA DEL CINE.
NO ES EXTRAÑO PUES 8 Y 1/2 NOS HABLA SOBRE LA CREACION , SOBRE EL ARTISTA QUE CREA .FELLINI NO HACE UN CINE DE BAJO PRESUPUESTO ,GOZA CON SUS OPULENTAS IMÁGENES QUE VUELCA EN LA PANTALLA SIN PUDOR, NO HACE CINE REALISTA ,MUY DE LA ÉPOCA , NO HACE EN NINGUN MOMENTO "CRÍTICA SOCIAL"...ES UN ARTISTA ,UN SER DOTADO POR EL DON DE LA CREATIVIDAD Y SU ORIGEN ES ......ÈL MISMO , SU IMAGINACIÓN PORTENTOSA ...SU MEMORIA ....SU VALENTIA EN BUSCAR DENTRO DE SI MISMO.
SÓLO EL ARRANQUE DE LA PELÍCULA SINTETIZA TODA LA NARRACIÓN QUE VENDRÁ A CONTINUACIÓN....NOS ENCONTRAMOS CON LA PRIMERA METÁFORA DE LAS MUCHAS QUE VENDRÁN HASTA EL FINAL DEL FILM....UN ATAQUE DE PÁNICO EN UN ATASCO Y NUESTRO PROTAGONISTA GUIDO-MARCELLO MASTRONIANI" SE EVADE" Y SALE VOLANDO BUSCANDO AYUDA EN LA ATMOSFERA EXTERIOR.....TREMENDAMENTE SIMBOLICO.
"ENCERRADO EN SU COCHE -ENCERRADO EN SU MENTE."
ESTE PRINCIPIO ES TODO 8 Y MEDIO ...LA PRESIÒN POR CREAR DAN PASO A" UN ANGUSTIOSO BLOQUEO" Y EL CAMINO PARA SUPERAR ESA INCAPACIDAD ES TRANSFORMAR ESAS DUDAS Y ANGUSTIAS EN LA PROPIA OBRA.
PROFUNDAMENTE INFLUIDA POR" EL SURREALISMO" Y" EL PSICOANALISIS" ..... EL AMBIENTE" ONÍRICO" Y DE" ENSOÑACIÓN" ENVUELVE TODA LA PELÍCULA PUES SOLAMENTE A TRAVÉS DEL DELIBERADO ALEJAMIENTO DE LA RAZÓN Y LA CORDURA (LO SOCIAL) PUEDE ENCONTRAR GUIDO ,EL PROTAGONISTA SU LIBERACIÓN.( HACIA DENTRO DE SI MISMO PARA LUEGO SALIR).
MEZCLA DE MANERA MAGISTRAL LA DISTANCIA ENTRE REALIDAD Y FANTASIA QUE A MEDIDA QUE EL FILM AVANZA SE VA HACIENDO MÁS Y MÁS PROFUNDA.
TODO ESTÁ PERFECTAMENTE URDIDO COMO UN TAPIZ," LO IRRACIONAL (-IMAGINACIÓN) Y LO RACIONAL(-REALIDAD)." Y COMO EN UN "COLLAGE" EN LAS ESCENAS FINALES TODO SE REPRESENTA COMO EN PLANOS PARA MOSTRAR QUE TODO GIRA, GIRA Y SE CENTRA EN LA CABEZA DEL NARRADOR- PROTAGONISTA, GUIDO.
EL" RITMO" DE TODA LA CINTA ES SUPERIOR PUES SE MUEVE COMO UNA PISTA DE CIRCO ,TODO SUCEDE AL MISMO TIEMPO .PENSAMIENTO-RECUERDOS- TIEMPO REAL -RODAJE YYYYY ENCAJA COMO UN RELOJ PERFECTO...... MUY GRACIOSO EL PASITO-TIC TIC CON EL CUAL RECORRE ESOS PASILLOS DEL GRAN HOTEL. PUES NOS MARCA TAMBIEN SU RITMO MENTAL.
EL TIEMPO Y EL ESPACIO NO QUEDAN MUY DEFINIDOS PERO NI FALTA QUE HACE (SURREALISMO)........ LA ESTRUCTURA POR TANTO ES FRAGMENTADA PODRIA DECIRSE QUE EN VEZ DE INICIO ,NUDO Y DESENLACE ,PODIAMOS ESTAR VIENDO A GUIDO EN EL CENTRO Y QUE TODO SURGE COMO EN CÍRCULOS CONCÉNTRICOS ,BUENO ES" UNA IMAGEN" QUE AYUDA A COMPRENDER LA POSICION DESDE DONDE ESTÁ CONTADA ESTA HISTORIA.
ADVERTIMOS" CONSTANTES FELLINIANAS" COMO LA FASCINACIÓN POR LA ICONOGRAFÍA RELIGIOSA CATÓLICA, EL TIEMPO DE LA INFANCIA-VERSUS TIEMPO DE FELICIDAD , DESEO SUBYACENTE DE NO CRECER , REFUGIO DE LA FANTASIA COMO MECANISMO DE DEFENSA ANTE UNA REALIDAD NO SOPORTABLE. EL SEXO LÚDICO Y LIBERADOR SIN CARGAS MORALES............EN FIN .........EL MEJOR AUTORETRATO....LA MEJOR TERAPIA.......EL MEJOR PSICOANÁLISIS..PARA SU CREADOR..
VALIENTE Y AUTÉNTICO FELLINI.
PILONCHI.
EL SURREALISMO COMO MOVIMIENTO CULTURAL
El surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton
Retrato en "Vertumnus" (Verano) del emperador Rodolfo II realizado por Giuseppe Arcimboldo. Todos los frutos y flores representados en el cuadro eran propios de la estación del verano en el siglo XVI. Algunos surrealistas vieron en él a un precursor.
Los términos SURREALISMO y SURREALISTA proceden de Apollinaire, quien los acuñó en 1917. En el programa de mano que escribió para el musical Parade (mayo de 1917) afirma que sus autores han conseguido:
una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (...) Esta nueva alianza (...) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.
La palabra surrealista aparece en el subtítulo de Las tetas de Tiresias (drama surrealista), en junio de 1917, para referirse a la reproducción creativa de un objeto, que lo transforma y enriquece. Como escribe Apollinaire en el prefacio al drama:
Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo... Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.
En el año 1924 Breton escribe el primer MANIFIESTO SURREALISTA y en este incluye lo siguiente:
Indica muy mala fe discutirnos el derecho a emplear la palabra surrealismo, en el sentido particular que nosotros le damos, ya que nadie puede dudar de que esta palabra no tuvo fortuna, antes de que nosotros nos sirviéramos de ella. Voy a definirla de una vez para siempre:
Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."
Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida. Han hecho profesión de fe de Surrealismo Absoluto, los siguientes señores: Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour, Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac."
TÉCNICAS SURREALISTAS
Serenidad, nombre de la obra que encabeza la colección surrealista del pintor español Tomás Ortega.
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras como Historia Natural, pintada en París en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición. Como no asumía tradición cultural alguna, ni desde el punto de vista temático ni formal, prescindió de la métrica y adoptó el tipo de expresión poética denominado como versículo: un verso de extensión indefinida sin rima que se sostiene únicamente por la cohesión interna de su ritmo. Igualmente, como no se asumía la temática consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represión psicológica (sueños, sexualidad) y social, con lo que la lírica se rehumanizó después de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepción del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripción de sueños y la escritura automática, y engendraron procedimientos metafóricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renovó también desde el punto de vista del léxico dando cabida a campos semánticos nuevos y la retórica se enriqueció con nuevos procedimientos expresivos.
PREGUNTAS PARA EL DEBATE
1ª) SEGÚN FREUD "LA PERSONALIDAD HUMANA ESTÁ DETERMINADA POR EL INCONSCIENTE, EL LUGAR DE" LAS PULSIONES SEXUALES"
NOMBRA ALGUNOS ELEMENTOS DE ESTA PELÍCULA QUE TE LO RECUERDEN.
2ª) LA VISIÓN QUE TIENE FREUD DE LA PERSONALIDAD HUMANA ES BASTANTE PESIMISTA PUES ENTIENDE QUE" LA PERSONALIDAD CONSISTE EN LA SISTEMÁTICA REPRESIÓN DE LOS DESEOS". ¿ QUÉ INSTITUCIONES QUEDAN REFLEJADAS EN LA PELÍCULA Y COMO EJERCEN SU INFLUENCIA?
3ª QUÉ DIFERENCIAS ESTABLECE FELLINI ENTRE EL MUNDO ADOLESCENTE-INFANTIL Y EL MUNDO ADULTO?
4ª) QUÉ ELEMENTOS SURREALISTAS OBSERVAMOS EN EL FILM??
5ª) CUÁL ES EL" TRASFONDO" O TEMA CENTRAL DE ESTE FILM?
6ª) CITA ALGÚN EJEMPLO DE" MECANISMOS DE DEFENSA" (FANTASIAS) PRESENTES EN ESTE FILM?
7ª) HAY UN DEJE NOSTÁLGICO O DE AÑORANZA O DE BÚSQUEDA CONTINUA POR PARTE DE GUIDO ,NUESTRO PROTAGONISTA, QUÉ PALABRAS LO SIMBOLIZAN?
8ª) LA MIRADA FELLINIANA SOBRE EL "UNIVERSO FEMENINO" ES BONDADOSA????
9ª) A PESAR DE MOSTRARNOS" LOS FANTASMAS DE SU CONCIENCIA "......ES POSITIVA SU VISION SOBRE LA VIDA ......SOBRE LA BELLEZA DE ESTAR VIVO?
NOTA ....NO HE INCLUIDO PREGUNTAS SOBRE EL ASPECTO FORMAL DE LA PELÍCULA PUES HA SIDO RECOGIDO EN EL SURREALISMO (BELLE DE JOUR)
VIDA.
MIZOGUCHI (1898-1956). FUE HIJO DE UN CARPINTERO, PADECIÓ LA DESGRACIA DE TENER UNA FAMILIA "DOMINADA" POR UN PADRE VIOLENTO QUE VENDIO A SU HIJA MAYOR COMO GEISHA. CUANDO SE MURIERON SUS PADRES ,CON TRECE AÑOS , SE FUE A VIVIR CON ELLA.
ESTUDIÓ ARTE Y ESTO LE PERMITIÓ TRABAJAR EN UN PERIÓDICO APLICANDO SUS CONOCIMIENTOS ARTÍSTICOS A LA PUBLICIDAD.
ERA POÉTA Y EN SUS PRIMEROS ESCRITOS YA NOS PLANTEA LOS TEMAS DE SUS FUTURAS PELÍCULAS ....."LA SOLEDAD DEL SER HUMANO Y SU VUELTA ESPIRITUAL AL ORIGEN"(donde está la verdad).
COMIENZA ENTONCES A TRANSCRIBIR SUS GUIONES Y SE VA ADENTRANDO EN EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO.
MIZOGUCHI " DIJO :"........ QUIERO HACER PELÍCULAS QUE REPRESENTEN LA VIDA Y COSTUMBRES DE UNA DETERMINADA SOCIEDAD, CONTINUAR EXPRESANDO LO NUEVO,, PERO, NO PUEDO, DE NINGÚN MODO ABANDONAR LO ANTIGUO."
DESPUES DE UNA ETAPA DE OSCURIDAD ,ES APUÑALADO POR LA ESPALDA POR UNA DE SUS MÚLTIPLES AMANTES Y ESE INCIDENTE LO ...TRANSFORMARÁ... VUELVE A LOS ESTUDIOS CINEMATOGRÁFICOS CON UN ÁNIMO MUY PERFECCIONISTA.
SUS PRIMERAS PELÍCULAS ESTÁN FILMADAS EN EXTERIORES REALES, Y , DE ALGÚN MODO, SE ANTICIPA AL NEOREALISMO EUROPEO.(italia) LA MINUCIOSA PREPARACIÓN Y LA PROFUNDA REFLEXIÓN A LA QUE SOMETE SU CINE EN LOS AÑOS 50 , LE LLEVARÁN A UN GRAN RECONOCIMIENTO CRÍTICO.
RUEDA 80 PELÍCULAS EN 58 AÑOS DE VIDA PERO SE CONSERVAN SOLO 31 DEBIDO A LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL.
SINOPSIS- PRESENTACIÓN.
LA HISTORIA QUE VAMOS A ANALIZAR A CONTINUACIÓN ESTÁ BASADA EN UNA LEYENDA DEL SIGLO. XVI. Y NOS NARRA LA VIDA DE DOS CAMPESINOS LLENOS DE AMBICIÓN QUE ABANDONAN A SUS FAMILIAS PARA BUSCAR EL PODER, LA FAMA, Y LA RIQUEZA.
LOS TEMAS QUE TOCA COMO BUENA LEYENDA SON LA AVARICIA Y LA CODICIA COMO BUSQUEDA DE LA FELICIDAD????
PARTIENDO PUES DE ESTOS CUENTOS POPULARES DE AKINARI VEDA SE BASA LA HISTORIA DE "SACRIFICIO POR AMOR" QUE AQUI SE CUENTA.
COMO TODOS LOS CUENTOS LOS PERSONAJES SON BASTANTE PLANOS Y SIMBOLIZAN CLARAMENTE SU POSICIÓN ANTE LA HISTORIA QUE SE NOS VA A NARRAR :
WAKASA ES EL FANTASMA MALO , SIMBOLIZA AL VAMPIRO ¡ LA MANTIS¡ QUE VA ABSORVIENDO EL SESO DE LA PERSONA DESEADA .
LA MUJER DE GENJURO SERÁ EL FANTASMA BUENO QUE LE SIGUE CUIDANDO Y LE ANIMA A PESAR DE SU DERROTA ,SIMBOLIZA EL AMOR PURO.
LA LUCHA ENTRE PROTAGONISTA Y ANTAGONISTA TIENE SU TERCER VÉRTICE EN EL CAMPESINO Y SU HERMANO QUE SIMBOLIZAN LA AMBICIÓN ECONÓMICA Y EL ORGULLO.
ESTAMOS POR TANTO, ANTE UN FILM DE "MATICES" PUES CADA IMAGEN DESTILA SERENIDAD Y PARECEN CUADROS COSTUMBRISTAS DEL MEDIEVO JAPONÉS.
NO OLVIDEMOS QUE MIZOGUCHI ES COMO BRESSÓN "EL MAESTRO DE LA CONTEMPLACIÓN" Y SU CÁMARA SE CONVIERTE EN LA MANO QUE ES CAPAZ DE DESNUDAR AL SER HUMANO DE TODA SUPERFICIALIDAD.
EL TEMA QUE SUBYACE BAJO TODAS ESTAS MARAVILLOSAS IMÁGENES ..ES LA BÚSQUEDA ABSOLUTA Y MÁGICA DE LA FELICIDAD Y DE TODO LO QUE DEJAMOS EN EL CAMINO PARA INTENTAR CONSEGURLA.
A NIVEL TÉCNICO AÑADIR SOLAMENTE QUE SUS PELÍCULAS DESTACAN POR LA AUSENCIA DE PRIMEROS PLANOS ...SON ESCENAS COSTUMBRISTAS DONDE TODO ESTÁ PERFECTAMENTE MEDIDO .....ES COMO SI NOS PASASEN ANTE NUESTROS OJOS UNA SERIE DE FOTOGRAFIAS , UN DETRAS DE LA OTRA , UNA DETRAS DE LA OTRA Y ESE LEVE MOVIMIENTO ANTE NUESTROS OJOS NOS CONTASE LO QUE ESTÁ PASANDO.
UNA ANECDOTA CURIOSA DE ESTE DIRECTOR ES QUE RECOMENDABA A SUS GUIONISTAS QUE ESCRIBIERAN PÁGINAS "NO DEMASIADO BELLAS, NO DEMASIADO FEAS, NO DEMASIADO SUCIAS , NO DEMASIADO LÓGICAS"... ES COMO SI QUISIESE IMPONER SU MANO CINEMATOGRÁFICA A LA MANO LITERARIA ¡¡¡¡ SIEMPRE LA ETERNA DISPUTA LITERATURA VERSUS CINE.
PILONCHI
SINOPSIS II
Japón. Siglo XVI. Por distintos motivos, dos hombres casados abandonan a sus respectivas familias. Genjuro, alfarero, sueña con la riqueza y se enamora de una enigmática mujer. Su cuñado Tobei, quiere convertirse en un héroe militar. La película más representativa del director nipón Kenji Mizoguchi, todo un clásico del cine fantástico sobre la ambición desmedida, por la que ganó el León de Plata al mejor director, en el Festival de Venecia de 1953.
¿Qué pasó en 1953?
- El éxito de "Lo que nunca muere", de Guillermo Sautier Casaseca y Luisa Alberca, puso de moda los seriales en España. Las sobremesas ya nunca serían las mismas sin aquel derroche de pasiones incomprendidas y amores desgraciados.
- Muere en Los Angeles el actor y cantante mexicano Jorge Negrete. - Nace Bertín Osborne. - Con la película "La Túnica Sagrada" llega a España el cinemascope.
- Se estrena "Peter Pan" de Walt Disney.
- Se estrena "Vacaciones en Roma" con Audrey Hepburn y Gregory Peck.
- Se celebra la Primera Semana Cinematográfica Internacional en San Sebastián.
- Frank Sintra rueda su gran éxito "De aquí a la eternidad" de Fred Zinnemann.
- Se rueda "Mogambo" con Clark Gable, Ava Gardner y Grace Kelly.
- Alfredo Di Stéfano juega su primer partido en el Real Madrid.
- SEAT saca al mercado su primer automóvil.
- España ingresa en la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
- La ONU revoca las sanciones diplomáticas impuestas a España y comienzan a regresar los embajadores de casi todos los países del mundo.
- Stalin fallece a causa de un derrame cerebral.
- La Unión Soviética afirma que puede fabricar la bomba de hidrógeno.
- Entra en vigor la nueva Constitución de Yugoslavia. El mariscal Tito es proclamado presidente de la República.
- Inicio de la distribución oficial en España de Coca-Cola, su suspensión en la guerra civil.
- Aparece la moneda de 2´50 pesetas (diez reales) .
PRESENTACIÒN Y ANÁLISIS PERSONAL. (RESUMEN)
LOS CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA DE AGOSTO (así es su título real) FUE RODADA EN 1953 Y SURGE DE UNOS CUENTOS POPULARES DE AKINARI VEDA ES UNA HISTORIA DE SACRIFICIO Y AMOR. NUESTROS PROTAGONISTAS SON MUY PLANOS Y SIMBOLIZAN UNA POSTURA O POSICIONAMIENTO ANTE LA VIDA.
GENJURO SERÁ LA AMBICIÓN Y LA AVARICIA ,SU HERMANO EL ORGULLO, "WAKASA" ES EL "FANTASMA MALO"Y SIMBOLIZA AL VAMPIRO O "MANTIS" QUE VA ABSORVIENDO EL SESO DE LA PERSONA DESEADA.
LA MUJER DE GENJURO SIMBOLIZA LA BONDAD Y EL AMOR ...SERÁ EL FANTASMA BUENO ,QUE LE SIGUE CUIDANDO Y LE ANIMA A PESAR DE SU DERROTA.
MIYAGO ES EL FANTASMA DE VERDAD PORQUE HA SIDO ASESINADA POR LOS SOLDADOS EN AUSENCIA DE GENJURO ,SU MARIDO PERO A PESAR DE TODO LE ESTARA ESPERANDO A SU REGRESO Y CUIDARA DE ÉL A PESAR DE ESTAR MUERTA.
ESTA ES UNA DE LAS ESCENAS MÁS AUTENTICAS DEL FILM ,AL ALBA Y ENTRE TINIEBLAS Y BLANCOS Y OSCUROS EXQUISITOS ,EL FANTASMA MIYAGO SEGUIRA SU LABOR Y LE ACEPTARÁ Y CUIDARÁ A PESAR DE LA DERROTA DE SU HOMBRE.
ESTAMOS POR TANTO ANTE UN FILM DE MATICES PUES CADA PLANO QUE VEAMOS SERÁ COMO UNA PINTURA SERENA Y SUAVE QUE NOS ATRAPARÁ Y METERÁ DENTRO DE LA NARRACIÓN.
MIZOGUCHI ES COMO "BRESSÓN ,INSISTO EN EL HOMENAJE, "EL MAESTRO DE LO CONTEMPLATIVO"POSA SU CÁMARA Y LA DETIENE PARA QUE SABOREÉMOS LA ESCENA, PARA QUE NOS DELEITEMOS CON ELLA.
SU CÁMARA SERÁ LA MANO QUE DESNUDA AL SER HUMANO DE TODA SUPERFICIALIDAD.
ESTA PELÍCULA TRATA EN EL FONDO DE .........LA BÚSQUEDA MÁGICA Y ABSOLUTA DE LA FELICIDAD Y DE LO QUE DEJAMOS EN EL CAMINO PARA INTENTAR CONSEGUIRLA ,A VECES, POR SENDEROS EQUIVOCADOS.
MI RECOMENDACIÓN PARA CAPTAR ESTA PELÍCULA ES...VIÉNDOLA......DISFRUTÁNDOLA....DEJANDOSE LLEVAR POR LAS ESCENAS.
CONCLUSIÓN.
¿QUÉ ES LO QUE HACE "GRANDE ENTRE LOS GRANDES " A MIZOGUCHI? PUES SENCILLAMENTE SU OBRA SIGUE ATRAPANDO 50 AÑOS DESPUES DEBIDO A SU PROFUNDIDAD INTELECTUAL EN LA PUESTA EN ESCENA Y SOBRE TODO POR SU GRAN CALADO MORAL.
COMO CINEASTA INTEGRAL FUSIONÓ PERFECTAMENTE LA PUESTA EN ESCENA CON SÓLIDOS ARGUMENTOS DEBIDO A SU GRAN INQUIETUD HUMANISTA................ ESTO ...LO ELEVA ...LO HACE GRANDE......................... SU CINE, POR TANTO , ES UNA GRAN LECCIÓN DE FILOSOFÍA, TANTO EN FORMA COMO EN FONDO.
ES TAMBIÉN "EL GRAN MAESTRO DEL SILENCIO"PUES TODO NOS LO CUENTA Y TRANSMITE A TRAVÉS DEL MOVIMIENTO DE LA CÁMARA , SUS MOVIMIENTOS SON MINIMOS Y LA CÁMARA NOS HABLA SIN EMPLEAR EL DIÁLOGO. TAMBIEN A TRAVÉS DE LA INAPRECIABLE BANDA MUSICAL DE SUS PELIS QUE SON COMO UN LIGERO SOPORTE QUE ESTÁ AHÍ PERO NO NOS INFLUYE.
EL SILENCIO POR TANTO ESTÁ PERFECTAMENTE MEDIDO.
SU UNIVERSO TEMÁTICO ES FEMENINO ,RECORDAD QUE VIVIÓ EN UNA" OKIA", PERO SU GENIALIDAD SE CIMENTA EN SU OBSESIÓN POR LA NATURALEZA HUMANA Y SUS DERIVACIONES EN UN MOMENTO ADVERSO Y ESTO NOS OBLIGA A POSICIONA RNOS COMO ESPECTADORES, A REFLEXIONAR SOBRE CUESTIONES MORALES O FILOSÓFICAS.
PUESTA EN ESCENA.
1º. TIENE AUTORÍA O SEA ENTIDAD PROPIA CON UN SISTEMA CINEMATOGRÁFICO CONFIGURADO. (BRESSÓN, TARKOSKY, BUÑUEL , HITCHCOCK)
2º.LA PUESTA EN ESCENA ES "EL TODO" .VESTUARIO, DECORADOS ,ACTORES, ILUMINACIÓN, MOVIMIENTOS DE CÁMARA, LA APLICACIÓN DEL COLOR, LOS ESPACIOS AL AIRE O SATURADOS........LA BANDA SONORA
3º. LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA ES JUSTA "NADA SOBRA ,NADA FALTA"Y LA COMBINACIÓN EXCELENTE DE ESOS ELEMENTOS DARÁ COMO RESULTADO UNA OBRA MAESTRA ABSOLUTA .
4º . VOLVEMOS A REPETIR POR IMPORTANTE QUE SU PLANO ES PICTÓRICO (NO OLVIDEMOS SUS ESTUDIOS DE ARTE) PERO CON UN FIN DRAMÁTICO.
5º. SUS ACTORES SON COMEDIDOS ,SE DESNUDAN ANTE LA CÁMARA PUES REFLEJAN AUTENTICIDAD Y NUNCA SOBRE -ACTUAN ,NO ES NECESARIO.
6º. NO HAY PRIMEROS PLANOS PUES UTILIZA EL PLANO-SECUENCIA ,NO HAY CORTES (TÍPICO AMERICANO QUE CRITICABA).
7º. LA ILUMINACIÓN ES IMPORTANTISIMA EN SUS PELÍCULAS , SIN CONTRASTES FUERTES , SIEMPRE TRANSMITE SERENIDAD YA QUE ÉL ES UN NARRADOR DE HISTORIAS QUE NOS TRANSMITEN SERENIDAD PUESTO QUE SUS PERSONAJES SIEMPRE ACEPTAN EL "DESTINO" QUE LES HA TOCADO VIVIR.
EL CINE FILOSOFICO DE MIZOGUCHI
TODA SU FILMOGRAFÍA ES UNA LECCIÓN DE FILOSOFÍA EN EL MÁS AMPLIO SENTIDO .FILOSOFÍA COMO TAL Y ÉTICA DEL HECHO CINEMATOGRÁFICO SIENDO SIEMPRE FIEL A SUS CONVICCIONES Y CONSECUENTE CON ELLAS.SU TEMA ES LA NATURALEZA HUMANA Y SUS DEBILIDADES EN MOMENTOS ADVERSOS PARA LUEGO HACERNOS REFLEXIONAR SOBRE CUESTIONES MORALES IMPLICITAS.
MIZOGUCHI NUNCA SE OCCIDENTALIZÓ NI EN SUS ARGUMENTOS NI EN SU PUESTA EN ESCENA.
"QUIERO HACER PELÍCULAS QUE REPRESENTEN LA VIDA Y COSTUMBRES DE UNA DETERMINADA SOCIEDAD .CONTINUAR EXPRESANDO LO NUEVO ,PERO NO PUEDO, DE NINGUN MODO ,ABANDONAR LO ANTIGUO."
MIZOGUCHI.
PREGUNTAS PARA EL DEBATE (VIERNES 23 DE DICIEMBRE 2012)
1ª ¿POR QUÉ SE CONSIDERA DE LOS GRANDES A UN DIRECTOR COMO MIZOGUCHI?
2ª SE DICE QUE SU UNIVERSO ES FEMENINO ... ¿POR QUE?
3ª CUAL CREES QUE ES EL TEMA CENTRAL DE ESTA PELÍCULA ?? ES UNA PELI FILOSÓFICA ? JUSTIFICA TU RESPUESTA.
4ª COMO TE PARECE QUE REPRESENTA EL ESPACIO A TRAVÉS DEL PLANO ? NOS RECUERDA MÁS A LA FOTOGRAFIA O A LA PINTURA ?... NOS TRANSMITE ENSOÑACIÓN ... IRREALIDAD.... ALGO COMO FUERA DEL TIEMPO ???
5ª SON NECESARIOS LOS PRIMEROS PLANOS (MODELO ACTUAL) PARA CONTAR MARAVILLOSAMENTE UNA HISTORIA ??
6ª TE LLAMÓ LA ATENCIÓN LA ILUMINACIÓN DE LA PELÍCULA ?? TE PARECE QUE LA UTILIZA PARA TRANSMITIRNOS UNA SENSACIÓN DE SERENIDAD CON UN FIN CONCRETO . CUAL?
7ª SE DICE QUE ES ESTE DIRECTOR "EL MAESTRO DEL SILENCIO" APRECIAS LA INAPRECIABLE BANDA SONORA EN LOS MOMENTOS MÁS DRAMÁTICOS ?
8ª HAY ALGÚN PERSONAJE FEMENINO QUE RELACIONES CON LA MANTIS RELIGIOSA (RECUERDA EL CINE NEGRO AMERICANO)
9ª CUAL ES LA ESCENA QUE TE PARECIO MÁS AUTENTICA DEL FILM ?
10ª. ¿CÓMO INTEGRA LO FANTÁSTICO E IRREAL?
PARA TERMINAR SIMPLEMENTE RECORDAROS QUE EN ESTE CICLO QUE NOS ENCONTRAMOS DEBEMOS HACER UN ESFUERZO DE NOOO DE COMPRENSIÓN .. NI DE ATENCIÓN EXCESIVA EN LA INTERPRETACIÓN DE LOS DIÁLOGOS ... NO ES TAN IMPORTANTE ...CREEDME... COMO EN "EL ARCA RUSA ".. COMO DEFINIRIAS UN CUADRO DE ROTKO O UN CUARTETO DE CUERDA INTERPRETANDO A TCHAIKOVSKY... PURA EMOCIÓN SUBJETIVA....
ES PRECISO PREDISPONERSE COMO ESPECTADOR PURO ,SIN PREJUICIOS ANTE LA PANTALLA DE CINE , DESEANDO EMOCIONARSE .... ASÍ ...PARA EMPEZAR A COMPRENDER Y SUBIR UN ESCALÓN MÁS.
