"EL DESEO " EN ..."1958. LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE."

"EL SEXO ES SOLO UN PRETEXTO.... HAY QUE VER LO QUE HAY DETRAS." PASSOLINI. (PIER PAOLO )

"LA GATA SOBRE EL TEJADO DE ZINC CALIENTE"

FICHA TÉCNICA.

TÍTULO ORIGINAL Cat on a Hot Tin Roof AÑO 1958 DURACIÓN 108 min. PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Richard Brooks GUIÓN Richard Brooks, James Poe (Obra: Tennessee Williams) MÚSICA Charles Wolcott FOTOGRAFÍA William Daniels REPARTO Elizabeth Taylor, Paul Newman, Burl Ives, Jack Carson, Judith Anderson, Madeleine Sherwood, Larry Gates, Vaughn Taylor PRODUCTORA Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) PREMIOS 1958: 6 nominaciones al Oscar, incluyendo, película, director, actor (Newman), actriz (Taylor) SINOPSIS La inminente muerte del anciano patriarca de una acomodada familia del Sur provoca una conmoción entre sus sucesores, ante los que se abren las infinitas posibilidades de disponer de la fortuna familiar. Sus dos hijos, Brick -sumiso y lleno de indeciones- y Gooper -ambicioso y oportunista- se enfrentan violentamente por alcanzar la supremacia. Brick, incapaz de enfrentarse a las responsabilidades de la nueva situación, busca refugio en el alcohol. Pero Maggie, su esposa, no está dispuesta a contemplar impasible la destrucción de Brick.  ¿Qué pasó en 1958?

¿QUÉ PASO EN 1958?.

- Primera edición del Festival de Benidorm.

- Se estrenan Los vikingos, con Kirk Douglas, y El pisito de Marco Ferreri.

- Se publica  Tintín en el Tíbet.

- Manuel Santana se convierte en campeón de España de tenis.

- Pelé gana con 18 años su primer Mundial de fútbol.

- Una expedición neozelandesa dirigida por Edmund Hillary llega al Polo Sur.

- Comienza el lanzamiento de cigarrillos con filtro satisfaciendo las exigencias del mercado.

- Se promulga la Ley de Principios del Movimiento.

- Sale a la venta el Chupa-chups.

PRESENTACIÓN



CURIOSIDADES:

 1) El guión es una adaptación de la obra teatral de Teneessee Williams, ganadora del premio Pulitzer en 1955.

 2) La película obtuvo 6 nominaciones a los Oscar: Película, director, guión adaptado, actor (Paul Newman), actriz (Elizabeth Taylor) y fotografía en un melodrama, pero no ganó ninguno.

 3) En realidad, la película se llama como la obra de teatro, “La gata sobre el tejado de zinc caliente”, pero la última palabra ha desaparecido del título español por la censura franquista. La palabra “caliente” quedaba fea y hacía ponerse en marcha a mentes “calenturientas

4) La censura de la época intentó camuflar la homosexualidad de uno de los personajes cuando la obra se estrenó en teatro, y también lo hizo en su versión cinematográfica.

 5) Durante el rodaje de la película, Elizabeth Taylor recibió la terrible noticia de la muerte de su marido en aquel momento, el productor Mike Todd, en un accidente aéreo. Ella afirmó que aquello la hizo entregarse aún más a su personaje.

6) A pesar de que fue uno de los éxitos del año en Estados Unidos, recaudando unos 26 millones de dólares a partir de un presupuesto de sólo 3 millones, según sus memorias, Tennessee Williams nunca estuvo de acuerdo totalmente con el resultado final del film, por una parte porque siempre quiso para el papel femenino a Vivien Leigh y por otro porque el guión final ocultaba el verdadero origen de la destrucción del personaje interpretado por Newman. Sin embargo, siempre se mostró satisfecho con la magnifica interpretación que del personaje de Brick hace Paul Newman. De hecho  Williams, reconocido homosexual, tenía dos actores “fetiche” en los que basaba sus personajes masculinos y que, dicho por el propio dramaturgo, eran Marlon Brando y Paul Newman. 

7) Para interpretar el papel de Maggie fueron candidatas actrices como Lana Turner, la ya mencionada Vivien Leigh, Grace Kelly o Susan Hayward. Curiosamente, esta última actriz es quien le ganó el Oscar a la mejor actriz principal a la Taylor aquel año, por la película “Quiero vivir”.

 8) Para el papel de Brick también hubo varios candidatos, el actor Ben Gazzara que había interpretado el papel en el teatro, pero que rechazó hacerlo en cine, y Elvis Presley que también lo rechazó (¡Puf, menos mal!).

 9) Elizabeth Taylor exigió a la MGM medio millón de dólares y un 10% de la recaudación y fue en esta película la primera vez que cobró semejantes emolumentos. El film tuvo tal éxito que entró a ser considerada primer nombre en las listas de las actrices más taquilleras.

10) Probablemente Tennessee Williams sea el autor teatral contemporáneo más veces adaptado al cine. La intensidad dramática de sus textos, la calidad de los diálogos, el arrojo en plantear situaciones que en ocasiones rozaron el escándalo, y particularmente el vigor de sus personajes, especialmente los femeninos, han hecho que numerosos cineastas de talento se hayan interesado por su obra, por lo que han sido adaptadas en diversas ocasiones tanto para el teatro, el cine o la televisión obras como “El zoo de cristal”, “Un tranvía llamado deseo”, “Dulce pájaro de juventud”, “De repente, el último verano”…

           

ANÁLISIS:

 En la década de los 50, Hollywood vivía un momento un tanto delicado comparado con el esplendor de los años 40, debido al auge de la televisión y al prestigio que había ganado el cine europeo. Parte de este prestigio se debía a que las películas italianas, y más adelante las suecas y las francesas, tenían un planteamiento más adulto y abordaban cuestiones que el código Hays de censura vigente en USA desde los años 30 no permitía.

 La gata sobre el tejado de zinc es uno de los mejores ejemplos de las contradicciones del celuloide hollywoodiense de esta época, que quería abordar temas escabrosos, pero que tenía que suavizarlos y disimularlos a causa de los censores, desdibujando a veces las historias y dificultando su comprensión. 


Ya en los primeros compases de la película conocemos a los personajes, su carácter y las relaciones que mantienen entre ellos, y sólo con unos cuantos detalles, sabemos que vamos a asistir a una larga y dura jornada, tensa y emotiva. Se nos muestra a una familia con una enorme cantidad de problemas de relación entre ellos, pero intentando mostrarse alegres y contentos cuando, en general, no se soportan entre ellos a pesar de que existen grandes lazos afectivos entre algunos de sus miembros. Pero, como en casi todas las familias, en cuanto hay dinero por medio para repartir, afloran sentimientos como la codicia, la envidia y la avaricia, mezclados con otros traumas que se han intentado olvidar o disimular, pero que aún siguen ahí, royendo el subconsciente y que, a la mínima, flotan en el ánimo como el aceite en el agua, cuando en realidad el único problema, que es la base de todos los demás, es la poca comunicación que hay entre ellos y lo poco afectivos que se han mostrado

. Sentada en la cama, ante la expresión indiferente de Newman, quitándose lentamente unas medias sucias y sudadas, Elizabeth Taylor se unía a toda recopilación posible de los momentos más tórridos del cine. Sin duda el personaje más interesante de la función es el principal, Maggie la gata, sensual, vital, de origen humilde y arribista, un personaje simpático para el espectador pero ambiguo, que ama a su marido, pero cuyo amor está basado en buena parte en el deseo sexual y en el dinero de su familia política; un tipo de mujer muy alejado de los estereotipos que hasta entonces había manejado el cine clásico, que se limitaban a la chica buena virginal y la arpía sin escrúpulos.

Desesperada ante un hombre con el que no puede utilizar su mejor baza, la exhibición de su sensualidad, su orgullo y ambición le impiden darse por vencida. 

No es una película fácil, no hay personajes simpáticos en ella, como es bastante habitual en las obras de Tennessee Williams. El patriarca es alguien huraño, permanentemente malhumorado, prepotente, que trata mal a todo aquel que le rodea y es especialmente cruel con su mujer. Una de las nueras, Mae, resulta directamente insufrible, y su caterva de niños aún más, siempre hablando de niños, haciendo la pelota, y guerreando directamente y de la manera más baja por la futura herencia.

 El personaje de Newman es indolente, hastiado de todo, misógino, indiferente, pasota y alcohólico. Su hermano Gooper es alguien sin carácter, apocado ante su padre y dominado por su mujer, traumatizado desde niño por la envidia hacia su hermano y castrado por las exigencias de su padre. Maggie se muestra generosa cuando intenta salvar su matrimonio e, incluso le tiene algo de afecto al patriarca, pero es igualmente despiadada en la guerra por la herencia que entabla con Mae, porque ella lo tiene muy claro y lo resume en esta frase que pronuncia: “Se puede ser joven sin tener dinero, pero no se puede ser viejo sin él”. Es una obra en la que incluso los personajes que se quieren, a la vez se dicen cosas muy fuertes y desagradables, buscando herir y hacer daño. Aunque igual esta familia no es tan extraña... ? 

ESCENAS DESTACADAS: 

* Maggie se quita el vestido de forma sensual delante de su marido, que la mira con apatía. La indiferencia de él contrasta con el deseo sexual de Maggie, que ella define a través de la metáfora que da título a la película, se siente como una gata sobre un tejado de zinc calentado por el sol. Brick le responde que haga lo que hacen los gatos, que salte de un tejado a otro (es decir, que se busque un amante). 

* Provocado por Maggie, Brick le tira la muleta. Para recogerla, tiene que arrastrarse por el suelo ante la mirada de uno de sus sobrinos. Cuando el niño pregunta qué hace el tío Brick tirado, éste responde que intentar matar a la tía Maggie. 

* La familia intenta ocultarle al abuelo que tiene un cáncer irreversible. Éste trata con desprecio a su mujer y a su otra nuera, pero no a Maggie, que le miente diciéndole que está embarazada. 

PREGUNTAS PARA EL DEBATE.

1) Respecto al problema de Brick... ¿Qué puede ser lo que le hace rechazar a alguien tan sensual como Elizabeth Taylor  intentando claramente un acercamiento?

2) ¿Porqué Brick siente repulsión ante la presencia de Maggie?

3) ¿Qué otros aspectos, además del triángulo amoroso, característicos de la obra de Willians, crees que se tratan en la película? (la decadencia al  alcoholismo precoz;  la familia disfuncional…)

4ª la familia "disfuncional "que observamos.¿ha cambiado tanto en estos tiempos? qué puntos de afinidad encontramos? ¿en que hemos mejorado? (el modelo de esta pelicula es una familia tradicional sureña del año 58).siempre se repiten los mismos patrones de conducta..?..

5ª juzga a los tres matrimonios representados... crees que "se esconde" un "resentimiento del autor tenesee williams por ser diferente....donde deja al amor.....destila escepticismo........(matrimonio del arribista del hijo mayor ,matrimonio cruel del patriarca con" visos de maltrato "y matrimonio del hijo menor con una sexualidad ambigua y alcóholico)

6ª  el deseo insatisfecho....puede eso destruir a una pareja?   "no me toca" no me da mi lugar" :maggie.
                                                                                         "no asume su sexualidad" brik.

7 ª comenta el diálogo final entre padre e hijo y la maravillosa frase que sirve de cierre...."vivir y vivir con amor"   o "la inutilidad de la riqueza".(reflexion del patriarca ante la proximidad de la muerte)

8ª en que momento hay un homenaje implicito a la homosexualidad.....(antiguos propietarios)

9ª cual es la infidelidad que marca el detonante de esta pelicula? cual de las dos le duele más a brik.....

                 PILONCHI.

               EL CÒDIGO HAYS

EL CÓDIGO HAYS FUE UN CÓDIGO DE PRODUCCIÓN QUE DETERMINABA CON UNA SERIE DE REGLAS RESTRICTIVAS QUÉ SE PODÍA VER EN PANTALLA Y QUÉ NO EN LAS PRODUCCIONES ESTADOUNIDENSES.

LAS PROHIBICIONES.

1ª NO SE AUTORIZARÀ NINGÚN FILM QUE PUEDA REBAJAR EL NIVEL MORAL DE LOS ESPECTADORES.

2ªLA TECNICA DEL ASESINATO DEBERÁ SER PRESENTADA DE MANERA DE NO SUSCITAR IMITACIÒN.

3ª EL TRÀFICO CLANDESTINO DE DROGAS Y EL USO DE ESTAS NO SERÀN MOSTRADOS EN NINGÚN FILM.

4ª EL CARACTER SAGRADO DE LA INSTITUCIÓN DEL MATRIMONIO Y DEL HOGAR SERÁ MANTENIDO.

5ªLAS EXHIBICIONES DEL CUERPO ESTÁN PROHIBIDAS. EL OMBLIGO TAMBIÉN......ETC ETC.

MPAA (1934-1967) PARTIDO REPUBLICANO DE LA ÉPOCA.

"EL DESEO" EN .... "LA NOUVELLE VAGUE".

"APARTARSE DE LA PASION, O ENTREGARSE CIEGAMENTE A ELLA, ¿CUAL DE LAS DOS ACTITUDES ES LA MENOS DESTRUCTIVA? ". COELHO.



AL FINAL DE LA ESCAPADA "À BOUT DE SOUFFLE"

FICHA TECNICA

Reparto Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Claude Mansard, Daniel Boulanger, Lean-Luc Godard 
Guionista Jean-Luc Godard
Director Jean-Luc Godard, 1960, Francia
Duración 86 minutos 

Sinopsis Huyendo de todo. Michel (Jean-Paul Belmondo) es un hombre que huye de la justicia tras disparar mortalmente a un policía. Tras este suceso, llega a París para reencontrarse con un antiguo amor, Patricia (Jean Seberg), una joven estudiante de La Sorbona que trabaja para un periódico. La intención de Michel es recuperarla e irse con ella a Roma. Pero las cosas no serán tan fáciles.  Jean-Luc Godard rodó con esta película el principal ejemplo de la 'Nouvelle vague' del cine francés. La historia es simple pero la peculiaridad del film se basa en sus planos, en su alocado montaje, en sus escenas empalmadas inoportunamente unas con otras... que marcó una tendencia en el cine y una forma diferente de expresión, referencia para otros cineastas.

CONTEXTO. ¿QUÉ PASÓ EN 1960?

- Se estrena la serie de TV "Perry Mason" - - Se estrena “Un Rayo de Luz” de Marisol, "El Cochecito" de Marco Ferreri, "Psicosis" de Alfred Hitchcock, y “Espartaco” con Kirk Douglas.
- Greta Garbo impone la moda de las gafas negras. - Con el seudónimo de Jakim Boor, Franco publica, en el diario Arriba, un artículo sobre "masonería y descristianización.
- Los Estados Unidos lanzan el primer satélite de telecomunicaciones. - Juegos Olímpicos Roma - Pan y una onza de chocolate era la merienda clásica de los niños - Se inaugura el Talgo Madrid – Barcelona. - Se celebra el VI Congreso del Partido Comunista de España
- Una casa. 4 dormitorios, gran baño completo. Lujo.  450.000 ptas. - Una casa con terraza 4º piso 100.000 ptas - Alquiler vivienda 1.800 ptas. - Una Revista Lecturas 8 ptas.

PRESENTACIÓN

Es una película de ritmo frenético. Un tanto brusca en transiciones, pero eso le da una ligereza enorme.

 Las imágenes contagian vitalidad. Al final de la escapada es como una película negra pero vista desde un punto de vista más inmediato y metanarrativo. Son los personajes los que intentan, conscientemente, parecerse a los mitos del cine negro (Belmondo imitando a Bogart) y, finalmente, acaban creando unos nuevos... pues la película es ya un mito de la modernidad. El travelling final siguiendo a Belmondo es uno de los iconos por excelencia de la nouvelle vague.

Y luego está el rostro de Jean Seberg... Ella personifica los años sesenta. Qué estupenda interpretación (y qué bien le sienta el pelo corto). Tiene un algo, eso está claro. Y su presentación, vistiendo una camiseta publicitaria del New York Herald Tribune...

Godard lo mezcla todo. Desde la música clásica hasta las referencias a la trastienda más sórdida del mundo del cine. Incluye citas continuas (en los nombres de los personajes, para empezar...), pero nunca parece pedante. No molesta, aunque no se llegue a su nivel cultural. Muchas referencias se nos escapan, pero agradan igualmente. Quizás sea gracias al sentido del humor, muy abundante. Incluso se ríe de sí mismo, como en el instante en el que la vendedora de Cahiers du cinema intenta que Belmondo le compre un número, y a su pregunta: "¿Qué tiene contra los jóvenes?", él le contesta: "Me gustan los viejos".

Michel se reencuentra con una amante americana, que le confiesa que está embarazada. La vida es corta y hay que aprovecharla... Ya está. Este personaje vive al límite, sin pararse a pensar, sin tiempo para reflexionar. Un cartel que vemos en la calle lo dice bien claro: "Vivir peligrosamente hasta el fin". Ese es un lema parecido al que se mencionaba en una película de Nicholas Ray que se titula Llamar a cualquier puerta (Knock on Any Door, 1948). En ella el personaje de John Derek acuñaba aquello de "vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver". Ray es otro director muy moderno. Y a Godard siempre le ha gustado.

Los jóvenes y descarados Belmondo y Jean Seberg construyen sus personajes mucho más con ademanes, movimientos, improvisaciones y gesticulaciones que con palabras. Aunque los dos están estupendos, Belmondo está más entregado a las muecas, los gestos, al cigarrillo, a la pose, que al marcado carácter del antihéroe, y Seberg cumple con solvencia en el papel de femme fatale, siendo este el papel de su vida.
Realmente la película es poco más que una pareja, una pistola y un coche. Con todo, es un film muy rico. Y de una inventiva y frescura envidiables. El detalle de los carteles de neón que anuncian la detención inminente de Michel es pura audacia. Y la concepción visual del film, intachable. Nunca se ha visto París retratado como en esta película. Ni antes ni después. Y esos interiores tan underground...

La economía de medios es total, y la sequedad, la dureza son apreciables en todo momento. El final de la película es conmovedor, y muy cortante. No hay sentimentalismos, ni dramaturgias ortodoxas. Y es gracioso que sea Godard quien interpreta al tipo que denuncia al protagonista. 

Al final de la escapada contiene el germen de lo que será el cine moderno. Saltos, cortes impensables, planos secuencia de vértigo mezclado con rápidas sucesiones de planos. Y sus actores, y sus diálogos, su frescura...  Jean-Luc Godard reinventó el lenguaje cinematográfico narrando esta sencilla y, aunque sorprenda, conmovedora historia sobre el amor, la liberación de la mujer, la desmitificación del sexo, los principios y, por encima de todo, la necesidad de vivir al límite... Entre la obra maestra y la película de culto, el filme, de cuyo estreno en Francia se cumplen cincuenta años, revolucionó el lenguaje cinematográfico. Hoy, con medio siglo de modernidad a sus espaldas, la cinta es un mito.

PREGUNTAS PARA EL DEBATE. 

1.- Pocas veces antes, y después, se había filmado tan intensamente el modo de sentir y de vivir atropellado y caprichoso de la juventud, su polaridad sentimental y narcisismo. El comportamiento inconsciente de Michel, su circunstancia de prófugo, sus arrogancias frente al espejo y frente a la cámara, su libertinaje sexual y anclaje romántico a Patricia, le convierten en un personaje inmortal....... ¿DE QUÉ ESTÁ ESCAPANDO MICHAEL?...... ¿ O EL QUE EL MOVERSE CONTINUAMENTE ES SU MANERA DE VIVIR?

2.- Patricia es una aspirante a escritora que vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos. Espera escribir en el periódico y matricularse en la Sorbona. En Europa parece haber hallado una libertad que no existe en América.   ¿ES REALMENTE LA PERSONA QUE APARENTA SER? O JUEGA A SERLO? ( liberada,promiscua,años 60,ansiosa de nuevas experiencias). ¿SE ACABA LA AVENTURA Y VUELVE A LA TRANQUILIDAD BURGUESA?

3.- En ningún momento admitirá que la quiere, pero toda su forma de actuar, hasta el final de la película, nos hará ver que por ella habría sido capaz de dejar su mala vida.  ¿ PORQUE MICHAEL NO SE VA LA NOCHE QUE ELLA LE DICE QUE LO HA DELATADO ,¿PORQUE NO HUYE? ¿REALMENTE LA QUIERE?  ..puedes" matar" a quien amas....

4.- Escena magnífica: cuando los dos protagonistas van en taxi y ella critica a las francesas por llevar faldas tan cortas(“parecen unas golfas”). Belmondo replica que a él le encantan porque le dan ganas de levantárselas. Ella dice “por mí no te prives” y él para el taxi, se baja y levanta las faldas a una desprevenida parisina. Aquí está resumido el espíritu libertario de la película, su incitación a “vivir peligrosamente”. 

5. En la habitación del hotel Michel insiste en acostarse con ella y tras mucho hablar acaba accediendo. Más tarde Patricia denunciará a Michel y luego se lo confesará, a lo que Michel responderá: "Estoy cansado, quiero dormir". 

6. Cuando tras intentar huir recibe varios disparos, en el suelo, mirando a Patricia y dando su última calada a su pitillo, le dice: "Das verdadero asco".   ¿PORQUE SE LO DICE? ¿LE HA DECEPCIONADO?  Y ¿QUE INTERPRETACIÓN LE DAIS A LA COPIA DEL GESTO FINAL? GESTO YA MÍTICO EN LA HISTORIA DEL CINE.
  
                PILONCHI.

 

*COMO SE FILMA "EL DESEO" EN LA NOUVELLE VAGUE......


 "SI EL ESCRITOR ESCRIBE CON UNA PLUMA O UN BOLIGRAFO, EL DIRECTOR ESCRIBE CON LA CÁMARA"



ES EL NUEVO ESTILO FÍLMICO O" CÁMERA-STYLO".ESTA, ES LA DENOMINACIÓN QUE LA CRÍTICA UTILIZÓ PARA UN NUEVO GRUPO DE CINEASTAS FRANCESES DE LA DÉCADA DE LOS 50 Y 60 APROX. (1950-1965).


*DESARROLLO.:


EL NOMBRE SURGE DE LOS CRÍTICOS DE "CAHIERS DU CINEMÁ" 1951.CUYO DIRECTOR ERA ANDRÉ BAZÍN. LA MAYORIA DE LOS DIRECTORES AGRUPADOS EN ESTE NUEVO MOVIMIENTO HABIAN SIDO ANTES GUIONISTAS.


*PELÍCULAS" REFERENTES" DE ESTE MOVIMIENTO: (CON RELACIÓN AL DESEO).OJO¡¡

      _     LOS CUATROCIENTOS GOLPES. TRUFFAUT.1959 (PREMIO FESTIVAL DE CANNES)

      _   HIROSIMA ,MON AMOUR.1959.ALAIN RESNAIS.

      _    AL FINAL DE LA ESCAPADA.JEAN LUC GODARD.(87 min.trepidantes)

     _    LA GENOU DE CLAIRE. ERIC ROHMER.

     __    LA FEMME INFIDELÉ. CLAUDE CHABROL.

     __    EL ÚLTIMO VERANO EN MARINBAD. ALAIN RESNAIS.

   _     LE SOUFFLÉ AU COEUR. LOUIS MALLE.

     _   LÁMOUR LÁPRÉS MIDÍ. ERIC ROHMER.

    _       JULES ET JIM. TRUFFAUT.


* CARACTERÍSTICAS FORMALES:


1ª   NECESIDAD DE RETRATAR LA REALIDAD DE UN MODO SUMAMENTE VEROSÍMIL. (BÚSQUEDA DE NUEVAS FORMAS DE EXPRESIÓN)

2ª  REIVINDICA EL CONCEPTO DE AUTOR Y AUTORÍA.LAS INNOVACIONES TECNICAS Y LOS BAJOS COSTOS AYUDÓ A LA EMERGENCÍA DE ESTA CORRIENTE. (cámaras ligeras .8mm y 16 mm) SE PODÍA RODAR SIN ILUMINACIÓN ARTIFICIAL.CÁMARA AL HOMBRO.

3ª  LOS TEMAS RECURRENTES ERAN ....CANTOS A LA PLENITUD DE LA VIDA,DESEO DE LIBERTAD, NUEVO MODO DE ASUMIR" LA ADULTEZ" DESDE LA ÓPTICA DE UN ESPÍRITU JOVEN. "JUVELINISMO"

4ªDENTRO DE ESTE MOVIMIENTO HAY UNA SUB-CORRIENTE "RIVE GAUCHE" CON CINEASTAS MÁS RETÓRICOS .MÁS LITERARIO.ELABORADO Y CUIDADO (RESNAIS .....)

5ª FUE FUNDAMENTAL PARA ESTE MOVIMIENTO EL NOMBRAMIENTO POR PARTE DE "DE GAULLE" A" ANDRÉ MALRAUX" COMO MINISTRO DE CULTURA DE LA ÉPOCA . ESTO CONSIGUE CREAR UNA OLA NUEVA DE ESPECTADORES CINÉFILOS (CINE -CLUBS)  .HABIA UNA CULTURA DE CINE DESAPARECIDA ACTUALMENTE........NO SOLO SE VIVÍA DEL CINE COMERCIAL.¡¡¡¡¡

6ª HAY UNA COMPLETA RENOVACIÓN DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO , SE RUEDA CÁMARA AL HOMBRO, ESTILO REPORTAJE, TU MIRADA ES LA MIRADA DE LA CÁMARA.

7ª TIENE UNA TÉCNICA MUY ARTESANAL, ES POR TANTO UN CINE MUY REALISTA, MUY APEGADO A LA CALLE ESTETICAMENTE CON LO QUE ESO APORTA DE TREMENDA MODERNIDAD Y RUPTURA CON EL PASADO. TOMA PRESTAMOS DEL NEOREALISMO Y ALGO DEL LENGUAJE TELEVISIVO.

8ª TRATAN DE TEMAS TAMBIÉN MORALES AUNQUE "NO URGEN" EN LAS CAUSAS O MOTIVOS DEL COMPORTAMIENTO DE LOS PERSONAJES.


* ANDRÉ BAZÍN:    "EL REALISMO ES CONNATURAL AL CARACTER AUTOMÁTICO Y MECÁNICO DE LA REPRODUCCIÓN CINEMATOGRÀFICA Y LAS PELÍCULAS QUE MEJOR LA INTERPRETAN Y QUE MÁS SE APROXIMAN A LA ESENCIA DEL CINE SON AQUELLAS QUE REDUCEN AL MÍNIMO LAS INTERVENCIONES ARTIFICIALES."



*" UNA PELÍCULA HA DE TENER PLANTEAMIENTO,NUDO Y DESENLACE PEROOOO NO NECESARIAMENTE EN ESE ORDEN."


      *      ¿QUÉ ES EL CONTRA-CINE?



A PARTIR DE LA NOUVELLE VAGUE NACIÓ EL CONTRA-CINE PUES EL CINE SE CONVIERTE EN OBJECTO DE ESTUDIO ACADÉMICO PARA UNA CANTIDAD DE INTELECTUALES QUE NO LO CONSIDERABAN UN ENTRETENIMIENTO. SOLO.

SE CUESTIONÓ DE MODO PROFUNDO EL CINE DE ENTRETENIMIENTO COMO MANIPULADOR,ALIENANTE,FOMENTADOR DE VALORES SEXISTAS Y RACISTAS ....Y SU ENORME CAPACIDAD DE NUEVO LENGUAJE ARTÍSTICO "IMPARABLE."










3ª

CINE SURREALISTA...."COMO SE FILMA "EL DESEO" DENTRO DE ESTE MOVIMIENTO.

"NUNCA DESISTAS DE TUS SUEÑOS. SIGUE LAS SEÑALES". PAULO COELHO.

             
       
                CINE SURREALISTA


EL SURREALISMO SURGE EN FRANCIA EN 1919 EN TORNO A ANDRE BRETÓN,POETA INFLUIDO POR RIMBAUD.

EVOLUCIONA A PARTIR DEL "DADAISMO"Y UNO DE SUS PRINCIPIOS "FUNDACIONALES" ES ...."..EL AUTOMATISMO EN LA CREACIÓN",UN AUTOMATISMO PSIQUICO PURO POR LO QUE SE PROPONE EXPRESAR VERBALMENTE (DE FORMA ESCRITA U ORAL) O DE  * OTRA MANERA* EL FUNCIONAMIENTO REAL DEL PENSAMIENTO.(CINE,FOTOGRAFÍA).

NADA DE "CONTROL EJERCIDO POR LA RAZÓN" YYYYY FUERA DE CUALQUIER PREOCUPACIÓN ESTÉTICA O MORAL.


 UNO DE LOS MÁXIMOS  REPRESENTANTES DE ESTE MOVIMIENTO FUE  BUÑUEL (pelicula que vamos a analizar,BELLE DE JOUR). LA PELICULA SELECCIONADA PARA ESTE CICLO NO ES DE LAS MÁS REPRESENTATIVAS DE ESTE "MOVIMIENTO" PERO INTERESA COMO  OTRA FORMA DE FILMAR EL DESEO ,BASE DE ESTE CICLO.


BUÑUEL Y DALI ESCRIBIERON EN 1929 EL GUIÓN DE "UN PERRO ANDALUZ",PELICULA  DE CULTO QUE SE PRESENTA COMO EJEMPLO DE LA CORRIENTE ESTABLECIDA POR "BRETÓN".

                      
                             BREVE" PINCELADA" DE SUS PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS:
                                     

          

                              LOS SURREALISTAS:

1ª  CRITICAN LA PÉRDIDA DE LIBERTAD DE LOS CREADORES POR SER "PRÁCTICOS",POR LA RUTINA YYYY POR EL PESO DE LA EDUCACIÓN (AUTOCENSURA COMO PROTECCIÓN).

2ª  ES UN MOVIMIENTO QUE PROCEDE DE LA POESÍA Y DE LA PINTURA.

3 ªPRETENDEN CREAR "AL MARGEN" DE TODO PRINCIPIO ESTÉTICO O MORAL.

4ª   UTILIZAN "LA FANTASÍA ONÍRICA" COMO FUENTE DE EVASIÓN.

5ª SU EROTISMO ES LÍRICO.(SUS PELÍCULAS NO CONTIENEN ESCENAS ESPLICITAS DE SEXO).

6ª EN SUS PELÍCULAS  HAY UNA CONFUSIÓN DE TIEMPOS Y ESPACIOS DIFERENTES (COMO EL FUNCIONAMIENTO REAL DE NUESTRO PENSAMIENTO).

7ª  TIENE ,SU CINE,UNA INTENCION "APELATIVA" ,PUES PRETENDE ESCANDALIZAR A UNA SOCIEDAD BURGUESA, MEZQUINA Y SÓRDIDA. LA BURGUESÍA MAL ENTENDIDA  ¡¡¡ OJO¡¡

8ª  LAS IMÁGENES DE SUS PELÍCULAS TIENEN UN VALOR "EN SI MISMAS" INDEPENDIENTEMENTE DE LO QUE RELATAN( recuerdo que es un movimiento que procede de LA  PINTURA).

9ª  LAS PELÍCULAS NO HACEN CASO  AL ARGUMENTO Y AL CONTENIDO NARRATIVO MUCHAS VECES.


                    PELÍCULAS MÁS REPRESENTATIVAS DE ESTE MOVIMIENTO


                 ****** REGRESO A LA RAZÓN ***** DE MAN RAY.

                 **** ENTREACTO**** DE RENE CLAIR.


                ****EL PERRO ANDALUZ ******* DE BUÑUEL Y DALÍ.. ( SU VIDEO LO PODEIS VER EN EL "MUSEO REINA SOFÍA" DE FORMA PERMANENTE.

                ****** LA EDAD DE ORO***** DE BUÑUEL Y DALÍ.


                   SOBRE   LUIS BUÑUEL (AMPLIACIÓN)


  ES UNO DE LOS MÁS IMPORTANTES Y ORIGINALES DIRECTORES DEL CINE SURREALISTA .DEL "MÉTODO PSICOANALISTA" TOMÓ LA REGLA DE "LA ASOCIACIÓN LIBRE" ,QUE NOS PRODUCE COMO ESPECTADORES ....UN .."..DESASOSEGANTE "DESCONCIERTO.


LUIS BUÑUEL PORTOLÉS ( CALANDA,TERUEL,ARAGÓN) MURIÓ CON 83 AÑOS EN LA CIUDAD DE MÉXICO ;2 HIJOS; PAREJA JEANNE RUCAR.

PADRE "FERRETERO" CON FORTUNA HECHA EN CUBA. ESTUDIÓ EN LOS CORAZONISTAS Y POSTERIORMENTE EN LOS JESUITAS. ( fué expulsado por borrachera).

DESDE SU INFANCIA VIÓ MUCHAS PELÍCULAS ( SU PRIMA TENÍA ACCESO DESDE LA COCINA DE SU CASA A LA PANTALLA DE UNO DE LOS PRINCIPALES CÍNES DE ZARAGOZA).

CON 17 AÑOS SE FUÉ A MADRÍD A  LA UNIVERSIDAD Y ENTRÓ EN "LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES, FUNDADA POR "LA INSTITUCIÓN LIBRE DE ENSEÑANZA", ALLÍ TRABÓ AMISTAD CON DALÍ,LORCA,ALBERTI, JUAN RAMÓN JIMENEZ.

SE MATRICULÓ EN FILOSOFÍA Y LETRAS Y ESTRÓ EN CONTACTO CON LAS TENDENCIAS INTERNACIONALES MÁS IMPORTANTES :" DADAÍSMO, ARAGÓN YYY SOBRE TODO CON "EL MANIFIESTO SURREALISTA DE BRETÓN.

PUBLICÓ ARTÍCULOS QUE LUEGO PASARON A SER IMÁGENES DE SU CINE.

EN 1924... DALÍ LE PINTA SU PRIMER RETRATO . SE LICENCIA EN HISTORIA Y SE MARCHA A PARÍS PUES ENTONCES ERA "LA CAPITAL DE LA CULTURA OCCIDENTAL."

EN PARÍS SE ACERCA A "LOS SRREALISTAS "Y VE TRES PELÍCULAS DIARIAS.

SU CONVERSIÓN AL CINE SE REALIZA DESPUES DE VER LA PELÍCULA "LAS TRES LUCES " DE " FRITZ LANG".

CADA VEZ MÁS INTODUCIDO EN EL GRUPO SURREALISTA ,TRASLADA A SUS AMIGOS DE LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES "LAS NOVEDADES" DE ESA TENDENCIA....INSTANDO A SU AMIGO DALÍ PARA QUE  SE FUESE A PARÍS,. A VIVIR.

EN 1929,ENERO.BUÑUEL Y DALÍ RUEDAN "UN PERRO ANDALUZ" CON 25.000 PESETAS APORTADAS POR LA MADRE DE BUÑUEL. SE ESTRENÓ EN UN CINE-CLUB PARISINO EN EL QUE ALCANZÓ UN GRAN ÉXITO ENTRE "LA INTELECTUALIDAD".

FUE ADMITIDO DE LLENO EN EL GRUPO SURREALISTA ,QUE SE REUNIA DIARIAMENTE EN "EL CAFÉ CYRANO. SUS AMIGOS ENTONCES ERAN: MAX ERNT,PAUL  ELOUARD,GALA, MAGRITTE..................

EN 1929 VUELVE A COLABORAR CON DALÍ EN "LA EDAD DE ORO" PERO ESA COLABORACIÓN YA NO FUE FRUCTÍFERA PUES SE INTERPONE GALA EN LA RELACIÓN. ACABA LA PELÍCULA SÍN DALÍ CON PATROCINADORES.

LA GUERRA CIVÍL LE LLEVA A EE.UU. PUES ÉL PERMANECE FIEL A LA REPÚBLICA DESPUÉS  DE LA MUERTE DE LORCA.

SU RUPTURA DEFINITIVA CON  DALÍ VINO A RAÍZ  DE LAS DECLARACIONES REALIZADAS EN SU LIBRO "LA VIDA SECRETA DE SALVADOR DALÍ" POR LAS CUALES "FUE DESPEDIDO" DE SU PUESTO DE TRABAJO EN"     EL MOMA" DE N.YORK.

           SU PENSAMIENTO

FUE  UN GRAN REBELDE , EN PERPETUA LUCHA CONSIGO MISMO.DESDE LOS 14 AÑOS TUVO TREMENDAS DUDAS RELIGIOSAS QUE LE LLEVO A DECIR SU POLÉMICA FRASE  "ATEO GRACIAS A DIÓS".

PRETENDIÓ
 LIBRARSE DE LAS NORMAS Y PRINCIPIOS DE LA SOCIEDAD QUE EN HERENCIA LE DEJÓ UN "SÍSTEMA DE REPRESIONES".

LE GUSTABA REFLEJAR LA VISIÓN PESIMISTA Y CRUEL DE LA VIDA.

SU PERSONALIDAD ERA DUAL PUES EN SU PROPIA CASA  ERA "UN PURITANO",NO DEJABA DECIR TACOS ERA ...EN APARIENCIA... UN MOJIGATO. SU LADO "OSCURO"  LO INTUIMOS A TRAVES DEL LIBRO DE MEMORIAS QUE NOS DEJÓ SU MUJER (JEANNE DE RUCAR) CON EL TÍTULO TAN "METAFÓRICO"....*UNA MUJER SÍN PIANO". (FAMILIA DESGRACIADA).

SU META ERA CAMBIAR LA SOCIEDAD EN LA QUE VIVÍAMOS QUE SE BASABA EN LA RELIGIÓN, LA FAMILIA Y EL ORDEN ESTABLECIDO.


ENTRE SUS LIBROS FAVORITOS Y RECURRENTES ESTÁN: TODA" LA OBRA DEL MARQÚES DE SADE" Y" LA VEJEZ" DE SIMONE DE BEAUVOIR.

"BELLE DE JOUR". BUÑUEL. ESPAÑA

"SOLO EL DESEO MUEVE".  PABLO PICASSO.

FICHA TÉCNICA

BELLE DE JOUR Reparto Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Geneviève Page, Pierre Clémenti, Françoise Fabian, Macha Méril — más  Guionistas Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière  Director Luis Buñuel , 1966
Duración 99 minutos 

SINOPSIS

Belle de Jour narra la historia de un matrimonio acomodado en el que la mujer, Séverine, es incapaz de hacer el amor con su marido y rechaza su proximidad hasta el punto de dormir en camas separadas. Ambos tienen un matrimonio amigo y la mujer le cuenta a Séverine que una amiga común de ambas se prostituye por dinero. Séverine queda consternada por el descubrimiento, pero poco a poco empieza a considerar la postura de su amiga y acude a Anäis, quien regenta un burdel para que la introduzca en ese mundo
.

CONTEXTO.

 ¿Qué pasó en 1966?
- Los "Hit-Parade" invaden las programaciones de todas las emisoras. - Radio Requeté de Navarra, prohíbe  a Los Beatles en sus emisiones - Se emitió por primera vez la serie "Bonanza" en Televisión Española - Se estrena en España la serie de tv "Los Vengadores" - Aparecen Los Picapiedra
- Los Brincos triunfan con la canción "Con un sorbito de champagne" - "Black is black" de Los Bravos alcanza el número dos en las listas de éxitos de Estados Unidos - Suenan "Yellow submarine" (The Beatles), "Monday, monday" (The Mama's and the Papa's),"Guantanamera" y "Puente sobre aguas turbulentas" (Simon and Garfunkel). - Raphael representa a España con la canción "Yo soy aquel" en Eurovisión (7º lugar) - Se estrenan en "Bandeja de Plata" de Billy Wilder y "La Jauría Humana" con Marlon Brando y Martha Hyer
- Mueren Pepe Isbert, Walt Disney y Buster Keaton.
- Jackie Kennedy aparece en minifalda - Paco Rabanne diseña gafas y pendientes gigantes para las señoras - El Real Madrid vuelve a ser Campeón de Europa al vencer al Partizán de Belgrado - Manolo Santana gana el Trofeo de Wimbledon
- Aparece el coche Seat 850
- A los curas se les permite usar el "cleriman" - Aparece el movimiento de los "hippies". Protestas contra la guerra de Vietnam - Llega la heroína a España
- En Barcelona, tras un encierro en el Convento de los Capuchinos de Sarriá, se crea el Sindicato Democrático de Estudiantes de la Universidad - Comienza la Revolución Cultural China
- Nace la revista de televisión "Teleprograma"

 LA PELICULA

Belle de Jour fue rodada por Luis Buñuel en el año 1966 y corresponde a su etapa del cine francés.  Se presentó en el festival de cine de Venecia de 1967 donde obtuvo el León de Oro. A este éxito se sumó una excelente acogida de público, especialmente en Francia, Italia y España.

PRESENTACIÓN

La película está basada en la novela de Joseph Kesell y presenta muchas de las constantes buñuelianas: la confusión entre realidad, ficción y deseo, el poder de los objetos, el erotismo, los símbolos oníricos, etc. Asimismo, también contiene algunos elementos surrealistas y de vanguardia.
El tema de la película es el de la obsesión, reflejada en forma de barrera para llevar a cabo un acto concreto, en este caso, la consumación del matrimonio. La crítica religiosa está implícita en la película, pues nos son presentadas escenas en las que se relaciona el supuesto miedo de Séverine con problemas morales.
El sexo aparece relacionado con la muerte, de tal manera que se vuelve a repetir el tándem Eros - Tánathos que se ve en películas como Un Perro Andaluz y que responde a los presupuestos surrealistas que consideran el amor como la desaparición física e individual.
Hay símbolos surrealistas en la película, comenzando por la ya señalada incapacidad cartesiana para diferenciar la vigilia del sueño. Casi todos los símbolos son eróticos, como el sueño- fantasía de Séverine en el que ve pasar a unos toros que llevan el nombre de Arrepentimiento y Expiación. Destaca además la frase  “me gustas porque cicatrizas”.
El fetichismo aparece en la película, sobre todo con los primeros planos de los pies y las piernas de Séverine, además de sus zapatos. Esto puede reflejar una obsesión por parte de Buñuel (la pierna amputada en Tristana), pero el cineasta nunca lo reconoció de una manera consciente. Los zapatos como símbolo erótico aparecen también en Diario de una camarera.
Aparece en la película un sentido del humor un tanto oscuro, también recurrente en toda la obra buñueliana. Se trata más bien de una socarronería. Este sentido del humor es fundamental, pues da la vuelta a la realidad y la muestra desde otro punto de vista, descubriendo además sus ángulos ocultos.
La película presenta una estética muy cuidada, aunque a Buñuel se le acusó de lo contrario. De hecho, la película anterior a Belle de Jour, Simón del Desierto, está mucho menos cuidada. Esto no implica dejadez, sino adecuación de la película a los medios de que se dispone. Los colores están muy bien tratados, buscando siempre el simbolismo (el blanco representa la frigidez) y el contraste.
Por último, señalar que las mayores influencias de Buñuel son Fritz Lang y Buster Keaton. El cineasta español ha influido a su vez en una gran cantidad de directores, como Hitchkotch (la cuchillada en el ojo de Psicosis o el atrezzo de Kim Novak en Vértigo), Kubrick (la perversión de los personajes de Eyes Wide Shut) o Fellini.

TEMAS PARA EL DEBATE

1.- El nombre de la protagonista (Séverine) tiene raíz común con sirviente o sierva en el argot sadomasoquista. ¿Coincidencia?
2.- Además de romper el tabú que supuso adentrarse en el mundo de la prostitución, la película explora la sexualidad de una mujer pero, ¿con qué punto de vista?
3.- La actuación de Catherine Deneuve, mezcla de belleza, sensualidad, frialdad y misterio, fue cuestionado en su momento. ¿Es creíble con el paso del tiempo?
4.- El director pone de manifiesto el problema de la doble moral de la sociedad burguesa. ¿Dónde? ¿Hay algún personaje que se salve?
5. ¿Qué papel tiene la religión en la protagonista?
6.- Uno de los puntos más comentados del cine de Buñuel es el enigma de la caja de uno de los clientes. ¿Qué puede contener?
7.- Hay quien dice que Buñuel hace films para degenerados. ¿Qué opinas?

PILONCHI.

 

 

 

 

 

 

 





"EL DESEO EN EL CINE". SEGUNDO CICLO.

Según Locke el deseo es la ansiedad que surge como consecuencia de la ausencia de algo cuyo goce presente comprende la idea de deleite. Para Spinoza el deseo es simplemente el apetito acompañado por la conciencia de sí mismo.
¿Qué  es lo que nos arrastra? El sentirnos motivados por aquello que nos interesa, que nos atrae.  

Si yo fuera un antiguo poeta chino diría que el deseo es como un jarrón que el chorro de agua nunca colma, parecido al abismo y constitutivo de la materia del abismo. Afila toda espada y mella todo filo, enreda y desenreda, separa y fusiona todas las luces, disgrega y junta todas las tinieblas. A su fugacidad une su permanencia. Antes que apareciese el hombre estaba en todas las criaturas, y estará después, despeñándose una mil veces para encontrarse con su dualidad sin fondo, tan creadora como destructora. Es la sustancia agitadora de todas las dimensiones de la vida y de la muerte.
 Desiderium… desire… desexo… deseo… El único mantra que se escucha en el universo y que es como la vibración de fondo sobre la que se proyectan los ecos del big bang.
El cine no ha sido ajeno al deseo. Ha retratado como ningún otro las causas y las consecuencias que nuestras pasiones nos proporcionan. A través de un puñado de
películas revisamos este acercamiento. Pero las películas de este ciclo no son necesariamente películas de amor, no debemos confundir los términos. 
Es más facil desear que querer. Desear es más superficial e inmediato. Querer es más profundo y lejano. Aquel va a corto plazo, éste va a largo, con una visión amplia, que se sitúa en los aledaños del futuro.