EL DESEO EN ...JAMES GREY "TWO LOVERS"

"LA NATURALEZA DE LAS PERSONAS Y EL CONTEXTO SOCIAL DICTAMINAN EL PROPIO DESTINO". FIODOR DOSTOIEVSKI.

TWO LOVERS (DOS AMANTES)

INTRODUCCIÓN

A LO LARGO DE ESTE CICLO HEMOS ABORDADO MULTIPLES ASPECTOS DEL AMOR, .DEL DESEO ,.DE LOS COMPLICADOS LIMITES ENTRE AMBOS ¡¡¡¡....ESTA PELÍCULA ES "UN GIRO MÁS DE TUERCA" PARA INTENTAR COMPRENDERNOS MÁS A NOSOTROS MISMOS.

GRAY ,SU DIRECTOR ,BASANDOSE EN" LAS NOCHES BLANCAS DE DOSTOYEVSKI," NOS INTODUCE EN UN UNIVERSO FAMILIAR Y ESA CASA FAMILIAR REPRESENTA UN ESPACIO DRAMATICO "RELEVANTE Y REVELADOR" A TRAVES DE SUS RITUALES COTIDIANOS.( LA CASA AUNQUE REFUGIO TE FAGOCITA O TE VAMPIRIZA...OJO.¡)


INSOLITA Y HERMOSA ...SERIAN MIS ADJETIVOS PARA ESTA PELICULA QUE ESPERO QUE OS GUSTE.........GRAY ES "LIRICO" COMO RETORCIDO Y EMOCIONANTE. "UNA OBRA DE APARIENCIA ENGAÑOSAMENTE AMABLE". NOS HABLA DE UN DESEO ATORMENTADO .......DE TENER QUE DECIDIR SABIENDO QUE DE ESA DECISIÓN DEPENDE TU DESTINO.

ES INTERESANTE COMPARARLA CON "LA NOTTE BLANCA" ....UNA MARAVILLA TOTAL DE VISCONTI CON MASTRONIANI Y MARIA SCHELLY......CINE EN ESTADO PURO....¡¡¡¡¡¡


FICHA TÉCNICA

Director: James Gray Intérpretes: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, Isabella Rossellini, Elias Koteas
País: USA Año: 2008. 
Duración: 100 min.
Género: Drama

DIRECTOR JAMES GRAY

James Gray (Nueva York, 1969) es un guionista y director de cine estadounidense de ascendencia judía rusa.
Estudió en la School of Cinematic Arts de la Universidad del Sur de California donde, como trabajo académico, rodó una película titulada Cowboys and Angels que llamó la atención del productor Paul Webster, quien le animó a escribir un guion y le prometió ayudarle en su producción.
Con 25 años, Gray dirigió su primera película profesional: Little Odessa (Cuestión de sangre), un film de cine negro que cuenta la historia de un asesino a sueldo y su relación con su hermano tras regresar a su lugar natal, Little Odessa, un barrio de Brighton Beach (Brooklyn). La película ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 1994.
En 2000, Miramax distribuyó su segunda película The Yards (La otra cara del crimen), escrita y rodada en 1998.
Su tercera película, We Own the Night estuvo protagonizada por Joaquín Phoenix y Mark Wahlberg, compitió en el Festival Internacional de Cine de Cannes y obtuvo críticas desiguales de la prensa acreditada.
En 2008 se estrenó su película Two Lovers, inspirada en Noches blancas de Dostoyevski y protagonizada por Joaquín Phoenix y Gwyneth Paltrow.

NOCHES BLANCAS

En Rusia ocurre un fenómeno durante el solsticio de verano, en las áreas de latitud alta (como es el caso de San Petersburgo), en el cual las puestas de sol son tardías, los amaneceres más tempranos. Como consecuencia, la oscuridad nunca es completa (Dostoyevsky hace alusión a las noches blancas Rusas en El Idiota, cuando Ippolit lo visita en su dacha). Ambas historias (la del narrador y la de Nastenka) ocurren durante esa época del año. Este fenómeno natural es conocido popularmente con el nombre de Noches blancas.

Además se muestra un instante fugaz, en el cual el protagonista a lo largo de estas noches cree haber encontrado por fin el alivio tan esperado a su soledad, lo cual después de la última noche se convierte en un triste amanecer con la culminación de su ilusión.

LOS CLÁSICOS NUNCA MUEREN¡¡¡¡¡

JAMES GRAY CON: TWO LOVERS (NOCHES BLANCAS), WOODY ALLEN CON: MATCH POINT (CRIMEN Y CASTIGO),EL SUEÑO DE CASANDRA (LOS HERMANOS KARAMAZOW)    NOS DEMUESTRAN QUE FIODOR SIGUE DE "COMPLETA ACTUALIDAD" A PESAR DE QUE SU ULTIMA NOVELA SE PUBLICASE EN 1880 ¡¡¡¡¡¡

LAS NOCHES BLANCAS ES UNA DE LAS PRIMERAS NOVELAS DE DOSTOIEVSKI Y YA TIENE LA IMPRONTA PSICOLÓGICA QUE ENVUELVE TODA SU OBRA.

ES UN NARRADOR EQUIESCENTE QUE CUENTA EN PRIMERA PERSONA LA PARTE QUE LE CORRESPONDE COMO PROTAGONISTA ,CEDIENDO LA PALABRA AL OTRO PERSONAJE PRINCIPAL (NASTENKA) .......SON CUATRO NOCHES Y UNA MAÑANA EN SAN PETERSBURGO DONDE SE PRODUCE ESTE FENOMENO DE LAS NOCHES BLANCAS...........CUANDO LA OSCURIDAD NUNCA ES TOTAL........

EL DIRECTOR DE CINE LUCHINO VISCONTI LA TRASLADÓ A LA ITALIA DE LOS AÑOS 50 CON GRAN MAESTRIA Y AHORA GRAY HACE LO PROPIO EN LA AMÉRICA ACTUAL.

EL AUTOR LITERARIO TRATA ANTE TODO DE DISECCIONAR LA AMBIGUEDAD DEL SENTIMIENTO HUMANO CUANDO SE TRATA DEL AMOR.
"LA VOLUBILIDAD EMOTIVA" DEPENDE DE LAS CIRCUNSTANCIAS DE CADA MOMENTO, LOS PROTAGONISTAS SE "CONFIESAN" AMISTAD O AMOR EN FUNCIÓN DE LAS CIRCUNSTANCIAS.

"ES UN INSTINTO QUE GUIA A TODOS LOS SERES HUMANOS EN LA SUPERVIVENCIA EMOCIONAL"

EL DESTINO, ¡¡¡¡¡¡ MUY DOSTOIEVSKI¡¡¡¡¡¡ DECIDIRÁ EL FINAL.

PRESENTACIÓN - ANÁLISIS

Leonard ha vuelto a casa de sus padres después de una ruptura sentimental y un intento de suicido por su parte. Trabaja en la tintorería de su padre, es un gran aficionado a la fotografía y sufre un trastorno bipolar.

Sus padres, preocupados, hacen que conozca a Sandra, una joven dulce y atenta, hija de unos amigos suyos.

Durante las mismas fechas, también conoce a una nueva vecina llamada Michelle, complicada y más inaccesible.

Leonard entabla una relación con Sandra mientras el deseo por Michelle aumenta.  

MI OPINIÓN

Two lovers es una película con alma, turbadora como pocas e indeciblemente hermosa. James Gray trasciende un drama clásico de triángulo amoroso y se confirma como uno de los más notables cineastas norteamericanos actuales.

Realmente no es una película romántica al uso y, en el fondo, es un filme AMARGO. Este drama es un estudio del personaje principal y de las dos diferentes opciones vitales de las que dispone, representadas por los dos personajes femeninos.

Con un correcto guión, que tiene el acierto de NO ABUSAR DE LA CONDICIÓN MENTAL DEL PROTAGONISTA, y una dirección lo más sencilla posible para no entorpecer la historia, su aparente previsibilidad no es en realidad un defecto completo,  ya que parte del sentido de la tragedia es su INEVITABILIDAD.

Interesante y con una producción con calidad, su atractivo reside en la buena composición que realiza Joaquin Phoenix del personaje central dentro de un drama bien construido, pero que debería haber ahondado más tanto en algunos momentos dramáticos como en los dos personajes femeninos.

En una entrevista concedida a la revista Cahiers du Cinéma, recitaba James Gray a Jean Pierre-Melville a propósito de Two lovers: 

*" Hacen falta más agallas y talento para hacer una película clásica que para rodar una moderna". 
 La frase acuñada por el cineasta francés a principios de los 70 se aplica de forma evidente al cine poco popular, insuficientemente reconocido de Gray, y en especial a su última película.

Se aplica porque éste recurre, de forma inesperada en casi cualquier realizador actual de cierto prestigio, a un relato de apariencia convencional como es este drama romántico, adaptación libre sobre el texto breve de Fiodor Dostoievski  Noches blancas.  Un atormentado soltero (uno de torpe galanteo, perfecto Joaquin Phoenix) se debate entre dos mujeres: una (Vinessa Shaw) de perfil familiar, representa la opción más conservadora, el amor estable y entregado sin oposición, una ausencia de riesgo que, en un momento dado, él reprueba hablando de la seguridad de trabajar para su propia familia.

La otra (Gwyneth Paltrow), abismalmente angelical, es definitivamente etérea e inalcanzable, una bellísima femme fatale en la que la fatalidad es parte natural parte de su condición, no de sus intenciones.


Es esta sólo la primera de las dicotomías que asume Gray. Hallamos en su película dualidades entre el trabajo dado (la tintorería familiar) y el soñado (la fotografía), entre el camino recto entregado por la tradición y el tortuoso que demanda caros peajes hacia la felicidad. 

No es Two lovers  un ejercicio meramente entregado a enfrentamientos clásicos y formalismos varios, sino uno ejemplar de la extraordinaria capacidad de su autor para moverse entre un confeso gusto por el simbolismo (los guantes regalados al protagonista) y acuosas, grises atmósferas eventualmente impregnadas de cámara en mano que acercan la imagen a las sensaciones de una existencia a la deriva.

Como en anteriores películas, Gray retoma el tema hijo pródigo y la fatalidad inherente a su retorno como pilar maestro de la trama, siendo el resultado una decisión altamente inestable y desasosegante.


Película con alma, turbadora como pocas e indeciblemente hermosa, Two lovers es ejemplo de escritura cinematográfica que se ejecuta con elegancia, tanto en la forja de un estilo y formulaciones conceptuales como en la misma asunción de sus referentes.

 Gray menta a De entre los muertos (Alfred Hitchcock, 1958) no en la grave, compleja configuración de sus mujeres protagonistas, sino a través de los espacios que articula para sus encuentros con el personaje de Joaquin Phoenix: la mujer imposible de Gwyneth Paltrow se define desde la lejanía y altura de su ventana; la cálida y familiar de Vinessa Shaw, en espacios cerrados e íntimos. 

La grandeza del director reside, también, en su talento para dinamitar un presunto happy end que, en cualquier otro caso, sólo podría entenderse como conservadora (y hasta telenovelesca) opción restauradora.



CURIOSIDADES DE LA PELÍCULA.

JOAQUIN PHENIX "ACTOR FETICHE" DE JAMES GRAY ..."SU ALTER EGO".....HA INTERPRETADO TRES DE LAS CUATRO PRINCIPALES PELÍCULAS DE ESTE DIRECTOR.....AQUÍ ,ES UN SOBERBIO BIPOLAR¡¡¡¡

LA ESTÉTICA Y LA AMBIENTACIÓN DE LA PELÍCULA ,MÁS AÚN QUE EL ARGUMENTO, ESTAN INSPIRADAS EN CINTAS QUE ADMIRA COMO VÉRTIGO O LA VENTANA INDISCRETA   (ESCALERAS,HUECO-AZOTEA) (ESCENAS PATIO DE LUCES)

ESTÁ AMBIENTADA EN LA COMUNIDAD JUDIA DE N. YORK. PUES LOS PADRES DEL DIRECTOR SON DE ORIGEN JUDIO-RUSO (HABLABAN YIDISH) POR TANTO "EL PADRE-ACTOR" DE LA PELI ES UN TRASUNTO DEL PROPIO PADRE DEL CINEASTA.

CASI TODOS LOS MIEMBROS DEL EQUIPO DE ESTA PELÍCULA SON DE ORIGEN JUDIO-RUSO.HASTA LOS ACTORES.....ESTO GUARDA RELACIÓN CON LA AMBIENTACIÓN FAMILIAR DE LA PELÍCULA Y LAS COSTUMBRES RELIGIOSAS Y CULTURALES QUE EN ELLA SE MUESTRAN.

 PREGUNTAS PARA DEBATE


1ª EXISTE UN COMPORTAMIENTO "MORALMENTE AUTENTICO "EN EL AMOR O POR EL CONTRARIO ES UN "CONTRATO"EN BLANCO ENTRE DOS PERSONAS.

2ª SE PUEDE "DOMESTICAR "EL AMOR.???

3ª  ES POSIBLE "EL PERDON" CUANDO SOMOS LA PARTE PERDEDORA.???

4ª ES ACEPTABLE QUE NUESTROS INTERESES PREVALEZCAN SI TODOS LO HACEMOS????

5ª SE PUEDE CONFUNDIR LA PENA CON EL AMOR. AUNAR SENTIMIENTOS ANTE LA ADVERSIDAD????

6ª  ..........YYYYYYYYY......¿ POR QUE AMAMOS A QUIEN AMAMOS Y NO A QUIEN NOS CONVIENE...????

PILONCHI

 

ESTÉTICA DE JAMES GREY

ALFRED HITCHCOCK. DIRECTOR REFERENTE. (VÉRTIGO, LA VENTANA INDISCRETA)

1994 PRIMERA PELÍCULA IMPORTANTE

ACTOR FETICHE (CHRISTOPHER WALKEN)

 ESCRITOR REFERENTE.

OSCAR WILDE (EL DESTINO DE LAS PERSONAS) INFLUENCIA.

LA NOTTE BIANCA LUCHINO VISCONTI (PRIMERA VERSIÓN 1957). MARAVILLA TOTAL .¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

DE ENTRE LOS MUERTOS. VÉRTIGO (INFLUENCIA EN LOS ESPACIOS DE TWO LOVERS).

LUCHINO VISCONTI. DIRECTOR REFERENTE.

NOCHE BLANCA RUSA. CUANDO LA OSCURIDAD NUNCA ES TOTAL. (SÍMBOLO DE SOLEDAD DEL SER HUMANO)

LA OTRA CARA DEL CRIMEN. AÑO 2000

JEREMY IRONS. ACTOR DE CULTO.



VÉRTIGO. EL ENFOQUE DE LA CÁMARA DESDE ATRÁS HACIA EL OIDO(PRESENTE EN TWO LOVERS)

LA NOCHE ES NUESTRA. AÑO 2007

SÍMBOLOS DE LA PELÍCULA


LAS METÁFORAS SON CONTINUAS EN LA NARRACIÓN CINEMATOGRÁFICA......
-LOS ESPACIOS (CERRADO-ABIERTO) (INTEMPERIE-COBIJO)
-MIRADA-MIRAMIENTO (MICHELLE-SANDRA)

-DEBERIA APARTARSE(MICHELLE ) -QUIERE APARTARSE (SANDRA)-

-TRABAJO -TINTOTRERIA.......TRABAJO-FOTOGRAFÍA.

"EL REGALO DE LOS GUANTES COMO ESPOSAS O SÍMBOLO DE DOMESTICACIÓN" (FOTOS)



¡¡¡¡EL GUSTO ES SUBJETIVIDAD EN ESTADO PURO ¡¡¡¡ PEROOOO¡¡¡ HAY QUE RECONOCERLE A GRAY SU CAPACIDAD PARA METERNOS DENTRO DE PEQUEÑOS "MICROCOSMOS" DONDE SUS PERSONAJES ESTÁN ATRAPADOS ENTRE LOS HILOS DE SUS PRINCIPALES REDES DE VALORES (   PADRES, HERMANOS, AMIGOS, PAISAJE, COSTUMBRES, STATUS SOCIAL , HERENCIA CULTURAL, RITUALES ).
 EN ESTA CINTA QUE ACABAMOS DE ANALIZAR DEJA MUY PATENTE "UN MELANCÓLICO Y LÚCIDO RETRATO DE LAS RELACIONES HUMANAS YYYYYYYYYYY ........................................... EVIDENCIA LO MÁS EVIDENCIABLE :

"LA IMPOSIBILIDAD DE COMUNICARNOS" "LA DOLOROSA SOLEDAD DEL SER HUMANO"



LOS PROTAGONISTAS DE GRAY ......"HAN DE VOLVER A CASA "....UNA CASA QUE A VECES ES UNA CARCEL Y A VECES ES UN REFUGIO , PERO QUE LES ATRAPA ¡¡¡¡¡


FIN.

EL REGALO DE LOS GUANTES COMO "ESPOSAS"

EL OIDO CONSTANTE QUE "VIGILA"....

EL DESEO EN ... LOUIS MALLE "HERIDA"

ME SENTÍ HERIDA CUANDO PERDÍ A LOS  HOMBRES DE LOS QUE ME ENAMORÉ.
HOY, ESTOY CONVENCIDA DE QUE NADIE PIERDE A NADIE, PORQUE NADIE POSEE A NADIE.  (PAULO COELHO. EL CAMINO) 

"La gente herida es peligrosa, porque sabe que puede sobrevivir" (FRASE CLAVE)

HERIDA

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL Fatale (Damage)
AÑO 1992
DIRECTOR Louis Malle
GUIÓN David Hare (Novela: Josephine Hart)
FOTOGRAFÍA Peter Biziou
REPARTO Jeremy Irons, Juliette Binoche, Miranda Richardson, Rupert Graves, Ian Bannen, Leslie Caron
PREMIOS 1992: Nominada al Oscar: Mejor actriz de reparto (Miranda Richardson) 1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz (Miranda Richardson) 1992: BAFTA: Mejor actriz (Miranda Richardson) 1992: Nominada al Cesar: Mejor actriz (Juliette Binoche) 1992: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actriz (Miranda Richardson)

PRESENTACIÓN

Louis Malle consiguió plasmar en la pantalla uno de los grandes dramas románticos de los noventa, surgido a partir de la novela homónima de Josephine Hart. Rezumando un tórrido erotismo y una sensualidad desbordante, una tristeza ilimitada, una aplastante culpa y una desolación abrasadora, este drama acerca de lo inevitable arrastra, abofetea y golpea.

Nos coloca delante de los ojos una verdad que tanto nos cuesta asumir: NO PODEMOS CONTROLAR CASI NADA. Nos empeñamos en organizarnos, en planificar el futuro, en fabricar nuestro mundo propio, y creemos ilusoriamente que ejercemos el control de las variables. A menudo vivimos en un castillo de cristal construido en el aire, confiados y seguros del porvenir.

 No queremos percatarnos de que todo eso no es más que humo atrapado en una botella, y es una botella muy frágil. Basta un leve golpe para romperla y dejar escapar el humo que hay dentro. Y ese humo somos nosotros. Todo lo que somos y lo que construimos. Nunca deberíamos olvidarlo.  Pero ... LO OLVIDAMOS CONTINUAMENTE.

CONTEXTO

¿Qué pasó en 1992?

1º) Entra en vigor, con un año de antelación, la libre circulación de trabajadores españoles en la Comunidad Económica Europea (actual Unión Europea).

2º) Estados Unidos establece oficialmente relaciones diplomáticas con Rusia.

3º) La compañía AT&T presenta el video-teléfono.

4º) Se inaugura el Gran Teatro de Madrid.

5º) El reconocimiento de Croacia y Eslovenia por parte de la Comunidad Económica Europea (actual Unión Europea), supone la desmembración de Yugoslavia.

6º) Se ha detectado una importante disminución del nivel de la capa de ozono sobre el Ártico y los países del norte de Europa.

7º) El film de Vicente Aranda Amantes obtiene los dos principales Premios Goya 1992: mejor película y mejor dirección.

8º) Se establece la Unión Europea en Maastricht, Países Bajos.

9º) La esquiadora española Blanca Fernández Ochoa consigue la medalla de bronce en eslalon especial en los Juegos  Olímpicos de Albertville 1992 (Francia).

10º) Presentación a los medios de comunicación del nuevo tren de alta velocidad español AVE, que recorre 317 km, desde Madrid a Adamuz (Córdoba), y alcanza una velocidad de 300 km/h.

11º) Comienza la guerra civil en Bosnia-Herzegovina.

12º) Europa: El Parlamento Europeo ratifica por amplia mayoría el Tratado de Maastricht para la Unión Europea.

13º) España: Sevilla: Se inaugura la Exposición Universal de Sevilla 1992.

14º) Los cuatro días de disturbios raciales en Los Ángeles y otras ciudades estadounidenses provocan cincuenta y ocho muertos.

15º) La película "El silencio de los corderos", de Jonatham Demme, gana cinco Oscar.

16º) El papa Juan Pablo II beatifica a Josemaría Escrivá de Balaguer, fundador del Opus Dei.

17º) El Club Barcelona, de España, gana su primera Copa de Europa ante la Sampdoria de Italia en el estadio Wembley de Londres.

18º) El Rey de España inaugura los XXV Juegos Olímpicos, tras una espectacular ceremonia celebrada en el estadio olímpico de Barcelona.

19º) El ciclista Miguel Induráin gana el Tour de Francia por segunda vez consecutiva.

20º) El escritor indo-británico Salman Rushdie, amenazado por el extremismo islámico, aparece en público en El Escorial.

21º) Los reyes de España inauguran en Madrid el Museo Thyssen.

22º) Rigoberta Menchú, líder indígena guatemalteca, obtiene el Premio Nobel de la Paz.

23º) En EE. UU., Bill Clinton es elegido 42.º presidente.

24º) El  petrolero "Mar Egeo" naufraga frente a la costa de La Coruña provocando un desastre ecológico de grandes magnitudes.

     ANÁLISIS DE LA PELÍCULA 

 Uno de los más sugestivos y ascéticos retratos de una pasión amorosa destructiva, a contracorriente, donde LOUIS MALLE deja fuera cualquier atisbo de sentimentalismo, rechazando el morbo, y ahondando en los personajes y sus emociones, sacando petróleo de dos actores inconmensurables, Juliette Binoche y Jeremy Irons "en estado de gracia".

     El argumento viene a ser más o menos, clásico: una mujer, Anna Barton (Juliette Binoche) -enigmática, provocadora de pasiones arrebatadoras y dependencias enfermizas- que entra en un mundo cerrado y ordenado, sentimentalmente aséptico, el de la familia del político inglés Stephen (Jeremy Irons), y lo trastorna con su sola presencia, provocando pasiones, odios y finalmente, muerte.

    Anna es la nueva novia de Martyn (Rupert Graves), el hijo de Stephen. El primer encuentro entre la mujer y el padre de su novio es una secuencia magnífica y marca el devenir del relato. En una recepción Anna se presenta a Stephen. Las miradas hablan, no necesitan palabras, parecen dos animales que han encontrado a su presa.     

En el segundo encuentro, ya en la casa familiar, Anna estrecha la mano de Stephen como si no le conociera y el cruce de miradas revela una relación que va a ir más allá de la seducción o el romanticismo. Los encuentros sexuales, casi sin palabras, son como combates entre animales heridos, filmados sin ningún tipo de morbo, como si los amantes sufrieran en el engaño, preñados de una fatalidad que endurece su pasión.

 HERIDA produce durante su visionado esa sensación de malestar interno, de desasosiego, que supera y aniquila a sus protagonistas -recordemos esa secuencia en el hotel de París en la que Stephen se retuerce de dolor y angustia al ver a su hijo y a Anna en otra habitación tras la ventana-.

    
La planificación de Malle es funcional y austera, supeditada siempre al trabajo de los actores, y éstos están todos sobresalientes, quizás con la excepción de Martyn (impersonal Rupert Graves).

 Además de la labor de Jeremy Irons -de porte elegante y mirada esquiva, delatando su tormento interior, intentando siempre guardar las formas- y de Juliette Binoche -un plano de su rostro transmite todo ese enigma, esa especie de ángel de la fatalidad que ella representa-, hay que añadir una excelente Miranda Richardson como la esposa de Stephen -gran secuencia la del enfrentamiento final con el marido- y Leslie Caron como la madre de Anna.
    
Anna Barton expresa la clave de su personalidad al revelar el trauma que supuso la muerte de su hermano: "La gente herida es peligrosa, porque sabe que puede sobrevivir", y esa frase es también aplicable a Stephen.

Él estaba "muerto" antes de conocer a Anna. Una vida perfecta, un matrimonio perfecto, una carrera perfecta unos hijos perfectos... una vida sin pasión, sin lucha, así es él, frío, metódico, cortés, ordenado. La relación con Anna le provoca esa herida, y el final de la película es la vuelta a la vida de un superviviente.

PREGUNTAS PARA EL DEBATE

1ª) CREES QUE TE PODRÍA PASAR A TI????  ABANDONARIAS MARIDO,HIJOS ESTATUS, POR UNA PASIÓN SEMEJANTE???

2ª) DE VERDAD TENEMOS "TODO CONTROLADO" (O LO CREEMOS) Y A LA MÍNIMA VARIABLE.......

3ª) LA RELACIÓN AMOROSA QUE ANALIZAMOS .....TRASCIENDE  LO MERAMENTE SEXUAL???

4ª)" UNA HERIDA ANTIGUA" COMO LA FALTA DE AMOR EN LA INFANCIA O ALGUNA SITUACIÓN TRAUMÁTICA VIVIDA PUEDE HACERTE ACTUAR SOBRE LAS REGLAS SOCIALES SIN PODER EVITARLO??

5) TE GUSTO? PORQUÈ?.......NO TE GUSTÓ ? PORQUÉ ?..... DEBES JUSTIFICAR LA RESPUESTA ARGUMENTANDOLA MINIMAMENTE SOBRE LA PELÍCULA PUES TE SORPRENDERÁ LO QUE TE OBLIGA A ANALIZAR......

6ª) TE PARECIÓ ORIGINAL EL PLANTEAMIENTO DEL "TIEMPO NARRATIVO" O NO TE DISTE CUENTA?????


FINALIZANDO ...NO CABE DUDA QUE EN ESTA PELÍCULA LOUIS MALLE INTENSIFICÓ SU CÁMARA ES DECIR" SU OJO CLÍNICO" PARA DISECCIONAR UNA VEZ MÁS AL SER HUMANO Y DEMOSTRARNOS,UNA VEZ MÁS QUE TODOS SOMOS ESO ...HUMANOS.....HUMANOS... LLENOS DE DEBILIDADES Y MISERIAS.

ME GUSTÓ EN ESTA" PELI" QUE MALLE NUNCA EMITE NINGÚN JUICIO DE VALOR ...NO HAY INOCENTES NI CULPABLES PUES LA VIDA ES MUCHO MÁS COMPLEJA.

NO PRETENDE SER PEDAGÓGICA SIN EMBARGO REZUMA UN POCO DE FATALISMO .....LO INEVITABLE...EL AZAR ...LA CASUALIDAD .....MANDAN MÁS QUE LO QUE NOSOTROS PENSAMOS,ES ASÍ, NOS GUSTE O NO....

EL PERIODO DE TIEMPO ENTRE LA NADA Y LA NADA?' ????? LO LLENA LA VIDA QUE NOS HA TOCADO VIVIR PLENA DE AZAROSAS CIRCUNSTANCIAS QUE NOOOOO PODREMOS EVITAR.

MALLE ES UN DIRECTOR EXPERTO EN INSTINTOS HUMANOS COMO LO DEMOSTRÓ EN LA PEQUEÑA ,MUY RECOMENDABLE,...EN TODAS SUS PELICULAS CUIDA AL MAXIMO SU MODO DE NARRAR QUE EN HERIDA ES DE CORTE CLASICISTA.....ESTÉTICA MIMADA CON COLORES SUAVES Y ARMÓNICOS ....RESALTO ESPECIALMENTE LA ESCENA FINAL DE LA ESCALERA CON UN ENCUADRE DESASOSEGANTE¡¡¡¡ QUE PREDISPONE AL EXPECTADOR PARA EL DESENLACE FINAL.

RECORDEMOS QUE FUE SU PENULTIMA CINTA Y YA PADECÍA UN CANCER MIENTRAS LA RODÓ DE AHI SU TONO DRAMÁTICO.

LA ESCENA FINAL CON LA MÚSICA QUE EMERGE MIENTRAS VEMOS LA TERRIBLE FOTOGRAFÍA DE FONDO ES UN HOMENAJE AL HOMBRE Y A LAS MUJERES HERIDAS. ME ENCANTÓ REVISARLA.


  PILONCHI.

 

 LOUIS MALLE

FORMACIÓN JESUÍTICA

ESTUDIÓ EN LA SORBONA CIENCIAS POLÍTICAS.


TUVO SIETE HERMANOS Y SU PADRE FUE UN NOBLE FRANCÉS


EMPEZÓ RODANDO COMO CÁMARA DEL CALYPSO DE CUSTEAU.

ESCRIBE SUS PROPIOS GUIONES COMO UN EJERCICIÓ AUTOBIOGRÁFICO DE TERAPIA.

CUANDO RODÓ ESTA CINTA SIMULTANEAMENTE WOODY ALLEN DIRIGIA MARIDOS Y MUJERES ......BERLANGA TODOS A LA CARCEL.....ALMODOVAR TACONES LEJANOS.....Y COPPOLA DRÁCULA.....-                             


ESTETICA DE LOUIS MALLE

 

 

PELICULA MÍTICA

DIRECTOR (NOUVELLE VAGUE)

ACTOR FETICHE

BROOKE SHIELDS. PAPEL CONTROVERTIDO EN "LA PEQUEÑA"

MAYO DEL 68. APOYANDO AL MOVIMIENTO OBRERO Y ESTUDIANTIL

TRANSFONDO EROTICO EN SUS PELÍCULAS

"ADIOS MUCHACHOS" CONMOVEDORA PELÍCULA EN CONTRA DE LA GUERRA

ESCRITOR REFERENTE PARA EL DIRECTOR

ATLANTIC CITY. SOBRE LA DECADENCIA DEL SER HUMANO.

ESTÉTICA FEMENINA EN LOUIS MALLE

ICONO. BRIGITTE BARDOT



EL DESEO EN...KUBRICK "EYE WIDE SHUT" (OJOS CERRADOS DE PAR EN PAR)

"NO HAY BARRERA, CERRADURA NI CERROJO QUE PUEDAS IMPONER A LA LIBERTAD DE MI MENTE."   VIRGINIA WOOLF. DEL GRUPO "BLOMSSBURY". ENSAYO "UNA HABITACION PROPIA."

EYES WIDE SHUT

FICHA TÉCNICA

Interpretación: Tom Cruise (Dr. William "Bill" Harford), Nicole Kidman (Alice Harford), Sydney Pollack (Victor Ziegler), Leelee Sobieski (hija de Milich), Thomas Gibson (Carl). Guión: Stanley Kubrick y Frederic Raphael; basado en la novela «Relato soñado» de Arthur Schnitzler. Producción: Stanley Kubrick. Música: Jocelyn Pook. Fotografía: Larry Smith.
Dirección: Stanley Kubrick. Año: 1999. Paises: USA / Reino Unido.
Duración: 159 min.

CONTEXTO

HECHOS IMPORTANTES DE 1999 : ¿QUÉ PASÓ DURANTE ESTE AÑO?


1º) 1 de enero: en la Unión Europea entra en vigor el EURO como moneda única en 12 estados. Los billetes y monedas tendrían que esperar tres años más para su puesta en circulación.

2º) 13 de enero: la crisis que afronta Brasil provoca el pánico en todos los mercados financieros internacionales. Médicos estadounidenses injertan por primera vez piel artificial a un bebé.

3º) 25 de enero: en Colombia, un terremoto de 6,4 grados en la escala de Richter destruye las ciudades colombianas de Armenia (Quindío) y Pereira dejando más de 2.500 muertos.

4º) 7 de febrero: el Gobierno de Ucrania decide poner en marcha el tercer reactor de la central nuclear de Chernóbil, con la consiguiente preocupación de Occidente, temeroso de sufrir un nuevo desastre nuclear.

5º) 1 de marzo: entra en vigor el Tratado de Ottawa sobre prohibición de minas antipersona, tras ser ratificado por 65 países

6º) 14 de abril: Microsoft lanza Windows 98 SE (Segunda Edición) después de los severos fallos de compatibilidad de la primera edición.

7º) 31 de octubre: sin emitir ningún aviso de auxilio un Boeing 767 de la aerolínea EgyptAir se estrella en el mar una hora después de despegar del Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York, EE. UU. 

8º) 9 de noviembre: nacen trillizos gestados en una placenta, pero en tres bolsas de líquido amniótico diferentes.

9º) 15 de diciembre: Es aprobada mediante referéndum popular una nueva Constitución para la "República Bolivariana de Venezuela" (fundación de la V República).

10º) 31 de diciembre: al finalizar el día se acaban los años 1000 y comienzan los años 2000, lo que provocó preocupación ante un posible Efecto dos mil. Se decía que iba a ser el fin del mundo. Afortunadamente, fallaron al anunciarlo. El control del Canal de Panamá pasa a manos de este país. Segunda guerra chechena.

 TODO LO PROFUNDO NECESITA UNA MÁSCARA. NIETZCHE.

ANÁLISIS DE LA PELÍCULA

 PRESENTACIÓN


 

Stanley Kubrick, figura polémica, director innovador, ha basado en gran parte su soberbio estilo cinematográfico en la exploración sin tapujos de la naturaleza humana en las situaciones más al límite, allí donde realmente se muestra la verdadera cara de una persona y la influencia que sobre ella ejerce un entorno.
 Y, desde luego, los lugares en los que el malogrado director ha situado sus películas forman un catálogo de lo más heterogéneo: el espacio en "2001: una odisea del espacio", la guerra en "La chaqueta metálica" o "Senderos de gloria" y la lúgubre mansión de "El Resplandor". Pero en otras no necesitaba irse más lejos de la sociedad actual, como en "Lolita" o en "La naranja mecánica", y de nuevo se centró en este cúmulo de hipocresía, doble moral y decrepitud, para ofrecernos la que iba a ser su última obra, el broche, para unos de oro, para otros (los menos) desmerecedor, para una carrera sin par en la Historia del Cine
.
"Eyes wide shut" (que no ha querido traducirse a pesar de lo sugerente de su traducción: "Ojos cerrados de par en par") se adentra en un círculo oscuro y vicioso de una sociedad tan resplandeciente de suntuosidad, como pobre en dignidad. Allí el director ha encontrado el escenario perfecto para sacar a relucir toda la miseria que esconden algunas personas supuestamente íntegras, en lo que se puede definir como un plato combinado de sexo, celos, obsesión y egoísmo soterrado.

Otra gran baza de la cinta es su reparto, que ha ido variando conforme iba avanzando el interminable rodaje. En cuanto se supo el carácter erótico de la película (que, como suele pasar cuando se especula tanto sobre este tema, no ha sido para tanto) el hecho de que la protagonizara una pareja real y a la vez tan comentada como Tom Cruise y Nicole Kidman, aportó una publicidad extra muy importante por el morbo de verlos juntos en escenas tórridas.

Kubrick ha dirigido una película malsana, inquietante, envolvente, desasosegante por momentos pero también inclasificable, contradictoria, irregular. Hay errores y baches en "Eyes wide shut", pero también genialidad de la inolvidable, de la que forja los cimientos de las obras maestras. Hay genialidad en mil detalles, en mil matices, en lo que no se dice y en lo que ocultan las máscaras, las de la orgía y las otras, las cotidianas e imperceptibles
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 NUDO


Camina "Eyes Wide Shut" en un territorio de irrealidades, de deseos insatisfechos, de fantasmas que se silencian, que atormentan, que desgarran.  Una absurda discusión de celos resquebraja un matrimonio a todas luces perfecto.

 El relato que Alice-Nicole hace de una fantasía frustrada desencadena en el personaje de Cruise la necesidad de iniciar un viaje hacia los infiernos mismos de la experiencia sexual. "Eyes wide shut" es el viaje de ida y vuelta de Bill-Tom, un viaje en el conocerá parcelas prohibidas para el matrimonio convencional, atado al que dirán.

 Es así como el médico al que interpreta Cruise roza el límite de lo socialmente imperdonable con una prostituta, con una menor, con una muerta, alcanzando su periplo la cima en la secuencia de la orgía, que Kubrick eleva a la categoría de sublime gracias a un virtuosista trabajo de dirección de fotografía y puesta en escena.

 La presencia del personaje de Cruise en la orgía desencadena una trama de thriller que no interesa a Kubrick como tal. Da igual la suerte del pianista de los ojos vendados o que la chica enmascarada haya muerto o no por culpa de Bill-Tom. A Kubrick le interesa mucho más mostrarnos el rostro de Cruise en primer plano, su expresión de pavor y arrepentimiento por haber jugado con lo prohibido. Desempeña así Kubrick su papel de verdugo, llenando la mirada de Cruise de remordimientos sin retorno, de incertidumbres eternas, porque merece pagar por su curiosidad y osadía.

Es la secuencia de la orgía epicentro del viaje de Cruise y detonante de su posterior ascenso hacia la redención, culminado con la escena en la juguetería, con el diálogo último entre Bill y Alice.  Este diálogo contiene las claves de las intenciones de Kubrick, contradichas a menudo a lo largo del metraje, atisbadas entre líneas.


  CONCLUSIÓN




Porque "Eyes Wide Shut" es su instrumento, a la sazón póstumo, para condenar el juego con fuego, con lo extramatrimonial. Bill y Alice acuerdan olvidar, o fingir que han olvidado, para recuperar su caparazón infalible: una vida en pareja segura a fuerza de tabúes, capaz de silenciar cualquier fantasma desestabilizador. Unidos, superarán sus obsesiones, ella su infidelidad soñada, él sus peligrosos escarceos. "Eyes Wide Shut" se configura, de este modo, como una brutal defensa del concepto convencional de matrimonio y de una vida sexual plena y autosuficiente dentro del mismo.

La palabra con la que se despide la película, puesta en boca de Alice-Nicole, no puede ser más explícita y sirve, en definitiva, de síntesis de lo visto durante las dos horas y media anteriores.  Es el final de un recorrido en el que Kubrick nos ha transportado hacia las entrañas de una pareja en crisis, en lucha con sus miedos y fantasías, dibujados, toma tras toma, repetición tras repetición, en los rostros de Tom Cruise (alma del filme, nuestro guía y nuestros ojos en el viaje gracias a una interpretación valiente y sin fisuras) y Nicole Kidman (inmensa, todo miradas, todo secretos), pareja de estrellas, pero también, y es injusto olvidarlo, de actores soberbios.

PREGUNTAS PARA EL DEBATE

QUE IMPORTA MAS ....LA VISTA O LAS PALABRAS??? ES IMPERDONABLE QUE NO SE HAYA TRADUCIDO EL TITULO A NUESTRO IDIOMA.....HAY DOS VERSIONES SOBRE EL TITULO  "MIRAR CON LOS OJOS CERRADOS" OOOOOOOOOOOO "MIRAR CON LAS PALABRAS" QUE ES CON EL QUE YO ME QUEDO DESPUES DE ANALIZAR LA PELICULA.

ES MUCHO MAS FACIL CREAR LA REALIDAD CON PALABRAS QUE CON IMAGENES..........SOLO LA MIRADA ES DEBIL ...ESA ...ESA ...ES LA PROPUESTA DE KUBRICK ....ESTA  BASADA EN LA NOVELA RELATO SOÑADO  DE ARTHUR SCHNITZLES .....INTIMAMENTE UNIDA AL PSICOANALISIS  PUES ,SU AUTOR MANTENIA ASIDUA CORRESPONDENCIA CON FREUD Y ES AHI DONDE SE ADENTRA EN LO MAS PROFUNDO E INCONFESABLE DE LOS DESEOS HUMANOS..

1ª) DE VERDAD QUEREMOS "OIR"EN UNA RELACIÓN DE PAREJA O NOS CONFORMAMOS CON "VER"( LO APARENTE,LO EXTERNO).......NOS INTERESA AHONDAR EN LOS MÁS INTIMOS DESEOS.....NOS DA PUDOR AÙN CON LA PERSONA CON QUIÉN DUERMES......NOS DA MIEDO EN EL FONDO....SOMOS SINCEROS AL VERBALIZAR LOS DESEOS MÁS INTIMOS?.

2ª) ES NECESARIA LA HIPOCRESÍA SOCIAL PARA VIVIR?

3ª)  COMO SUCEDE  EN EL FILM .....PUEDES TENER CELOS DE UN DESEO" NO-SATISFECHO "...POR PARTE DE TU PAREJA........ES QUE NOS GUSTA CONTROLAR HASTA LOS SUEÑOS?

4ª) LAS MÁSCARAS SON OMNIPRESENTES EN ESTA PELÍCULA ........LAS UTILIZA COMO METÁFORA ........ES POSIBLE DESENMASCARARSE? "TODO LO PROFUNDO NECESITA UNA MÁSCARA"

5ª) TE PARECE QUE EN ESTA OBRA PÓSTUMA DE KUBRICK NOS HABLA SIMPLEMENTE DE UNA INFIDELIDAD? 

6ª)  NOS ABRE UN CAMINO SOBRE EL VALOR DEL CONOCIMIENTO A TRAVES DE LAS PALABRAS OIDAS CON ATENCIÓN?........INTERPRETAR LO QUE SE DICE Y LO QUE SE OCULTA?( EL CONOCIMIENTO A TRAVÉS DE LAS PALABRAS)

7ª)   MANIFIESTA UNA CRÍTICA SOCIAL EXPLÍCITA DE UN TIPO DE SOCIEDAD?

8ª) TE PARECE UN THILLER PSICOANALÍTICO?  PORQUE?

9ª) LA FRASE FINAL ......TE PARECE UNA BROMA????   ( RECORDEMOS QUE BILL,EL PROTAGONISTA, NO SE PERTURBA HASTA QUE SU MUJER LE ABRE LA PUERTA DE SU ALMA-.CONFESIÓN DEL SUEÑO- YYYYYYY ÉL ,ENTONCES ,DEJA DE RECONOCERLA COMO SU MUJER.

EVIDENTEMENTE ,TE GUSTE O NO , ES UNA PELÍCULA QUE NO DEJA INDIFERENTE . BASADA EN LA OBRA LITERARIA" EL RELATO SOÑADO"  DE ARTHUR SCHNITZLER ,AMIGO PERSONAL DE FREUD CON QUIEN MANTENÍA CORRESPONDENCIA,(1999)  KUBRICK  CAMBIÒ
 EL ESPACIO Y EL TIEMPO NARRATIVO.(HECHO MUY PUBLICITADO EN SU MOMENTO Y TRABAJÓ DURAMENTE EN EL GUIÓN)

DE LA VIENA AUSTOHÚNGARA A NUEVA YORK DEL FÍN DEL MILENIO.PERO ESTO ES COMPLETAMENTE ANECDÓTICO PUES """LA TRAUMNOVELLE" ES UNA HISTORIA SOBRE LO QUE NOS HACE HUMANOS OSEA IMPERFECTOS Y SE BASA EN LO ONIRICO ,EN EL SUEÑO PARA DIFUMINAR LA BARRERA ENTRE LO REAL Y LO IMAGINADO.......... LO QUE SE CUENTA ES.......UN ESPACIO MENTAL......LA ESPIRAL DESCENDENTE DE LOS MIEDOS ,DESEOS E INSEGURIDADES  PROTOTÍPICAS DE LA IDENTIDAD MASCULINA........... YO PIENSO QUE KUBRICK SE DESCUBRIO BASTANTE EN SU ÚLTIMA CINTA.DEJANDO AFLORAR SUS DEMONIOS PERSONALES.

                               PILONCHI



ESTETICA DE KUBRICK (INFLUENCIAS)

BARRY LINDON

NIETZSCHE (SUPER HOMBRE)

CUBO DE RUBIK

UNO DE SUS "MAESTROS"

INTERIOR CASA KUBRICK

EXPOSICIÓN FOTOGRAMAS

INOLVIDABLE LOLITA (NABOKOV)

IMAGEN DEL DIRECTOR

IMAGEN POP,  MALCOLM MCDOWELL

EXTERIOR CASA KUBRICK

MÚSICOS INFLUYENTES

INOLVIDABLE LOLITA DE NUEVO

LA BELLEZA AMARGA

EL PACIFISMO

ESTÉTICA FUTURISTA

LA TRANSGRESIÓN

ROBÓTICA KUBRICK

THE STRKES (MÚSICOS AFINES A SU ESTÉTICA)

EXPOSICIÓN DE SUS CREACIONES

LA MÁSCARA RECURRENTE QUE OCULTA

EL RESPLANDOR

IMAGEN POP CARTEL PELÍCULA