EL ACORAZADO POTEMKIN
"EL CINE TIENE LA CAPACIDAD DE EXPRESAR CON UNA FUERZA INCOMPARABLE: LO QUIMERICO, LO MARAVILLOSO, LO SOBRENATURAL." FRANZ WERFEL.
FICHA TÈCNICA
TÍTULO ORIGINAL Bronenosets Potyomkin (Battleship Potemkin)
AÑO 1925 DURACIÓN 77 min.
PAÍS Unión Soviética
DIRECTOR Sergei M. Eisenstein
GUIÓN Sergei M. Eisenstein, Nina Agadzhanova
MÚSICA Edmund Meisel, Nikolai Kryukov, Neil Tennant, Chris Lowe
FOTOGRAFÍA Eduard Tisse, Vladimir Popov (B&W)
REPARTO Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov, Aleksandr Levshin, Konstantin Feldman
SINOPSIS
Basada en hechos reales ocurridos en 1905, narra como la tripulación del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansa del tratamiento vejatorio e injusto de los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros se coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia.
¿QUÈ PASÒ 1925?
* 19 de febrero: designado jefe del Tercio de Marruecos el recién ascendido coronel Francisco Franco Bahamonde.
* 21 de febrero: en España inicia sus emisiones Radio Ibérica, que únicamente transmite para España un diario hablado, dando noticias sin comentarios.
* 24 de febrero: en Granada (España) se inaugura el tranvía a Sierra Nevada (con 14 túneles y 21 puentes en sus 20 km de recorrido), que permite la comunicación entre muchos pueblos de la provincia.
* 23 de marzo: el estado de Tennessee prohíbe la enseñanza de la teoría de la evolución. * 1 de abril: en Dessau (Alemania) se instala la Escuela de la Bauhaus.
* 18 de julio: en Berlín se publica el libro de Hitler Mein Kampf (Mi lucha).
* 8 de septiembre: en Marruecos, las fuerzas del dictador español Miguel Primo de Rivera (1870-1930) llevan a cabo el Desembarco de Alhucemas. Fin de la guerra del Rif (entre España y Marruecos).
Arte y literatura
* Alban Berg estrena su ópera Wozzeck el 14 de diciembre.
* Sergéi Eisenstein: El acorazado Potemkin (película).
* Rafael Alberti: Marinero en tierra.
* John Dos Passos: Manhattan transfer.
* F. Scott Fitzgerald: El gran Gatsby. * Virginia Woolf: La señora Dalloway.
Ciencia y tecnología
* Luis Miramontes coinventa la píldora anticonceptiva.
* Invención del tocadiscos. Un sistema parecido al gramófono, pero en cambio reproducía los discos en forma eléctrica.
PRESENTACIÒN
La penùltima película que va cerrando este ciclo es una película muda de 1925 dirigida por el cineasta soviético SERGUEI M. EISENSTEIN. Es la película PROPAGANDÍSTICA más influyente de todos los tiempos .( fue un encargo de stalin para conmemorar el vigésimo aniversario de la revolución rusa ).
Supuso además un nuevo aporte a la narración cinematográfica en términos de lenguaje visual .la utilización de la cámarara de forma novedosa al INCLINARLA ,significó un nuevo modo de CONTAR ,al" enfatizar" lo que nos quieren narrar.
En esta cinta vamos a apreciar como su montaje RITMICO Y DINÁMICO (a veces parece que estas en un concierto con imágenes) estas,están muy relacionadas con" las reflexiones y pensamientos" que generan los acontecimientos .
Para finalizar esta presentación del film creo muy importante resaltar cual es LA ESENCIA DE SU CINE que lo situa entre los grandes... LA SABIA COMBINACIÓN ENTRE EL TREMENDO REALISMO DE SUS ESCENAS Y EL EXPRESIONISMO ( ENFATIZAR LA REALIDAD A TRAVÉS DE IMÁGENES ROTUNDAS Y PODEROSAS .influencia del expresionismo como corriente pictórica).
EL ACORAZADO POTEMKIN ha sido un FILM MALDITO .no estrenado oficialmente en españa hasta 1977,su exhibición fue prohibida por las dos dictaduras existentes entre 1923-1930 y 1939-1975. Incluso durante la II república ,sólo se autorizó su estreno en la guerra civil; aunque la película de Eisenstein se habia presentado en sesiones privadas de diversos cineclubs ,a través de la distribuidora FILM POPULAR ,que pertenecía al PARTIDO COMUNISTA.
Como última reflexión y para ser objetivos con la HISTORIA ,la represión que evoca la secuencia de las escalinatas de ODESSA nunca existio como tal .El propio EISENSTEIN reconoció que hizo una SINÉCDOQUE (fig. lit ,las partes por el todo). SIN EMBARGO el film soviético VENCERÍA A TODOS LOS HISTORIADORES ;pues el relato estaría tan impreso en el imaginario colectivo que el público se creyó LA LEYENDA.
Espero que la disfruteis.
PILONCHI.
SEGEI M. EISENSTEIN
Nacio en riga (letonia)en 1898 y se murió debido a sus problemas cardiacos en 1948, con apenas 50 años . Su padre era judio ,de ascendencia alemana y trabajaba como ingeniero y arquitecto.Su madre ,rusa ,pertenecia a la alta burguesia. Tras la separación de sus padres ,vivió con ambos y de ambos recibió una profunda educación religiosa que luego no mantuvo.
Estudió arquitectura y bellas artes en SAN PETERSBURGO Y toda esa formación académica se puede advertir en su concepción del cine y de su idea de la imagen cinematográfica.
Estuvo muy unido a su madre a la que" adoraba" y de quien aprendió su pasión voraz por la literatura.
Desde muy pequeño estuvo fascinado por los esqueletos como representación de la muerte pero no en el sentido religioso sino como reflexión continua de la lucha del hombre sobre la tierra.
Al estallar la REVOLUCIÓN BOLCHEVIQUE ,se enrroló con las MILICIAS POPULARES y es ,en plena revolución, cuando se aproxima a las artes escénicas y funda su propia compañia de teatro.
El siempre dijo que el teatro es ...el origen de todo pues a través de un diálogo la imaginación del espectador pone el resto ,sin embargo, no tardó en investigar las posibilidades de un nuevo "MEDIO" ,EL CINE para mostrar sus intenciones creativas.
SUS PRIMERAS PELÍCULAS
Einsestein dibujaba muy bien y el sexo figuraba entre sus temas favoritos; escenas sado, penes enormes Le encantaba encontrar formas fálicas por doquier y de hecho ,en sus films hay muchas metáforas para representar miembros tremendos (como los cañones del potemkin)".la muerte" más" la religión" , o mejor dicho" la iglesia ", por la que ,como buen marxista ,sentía bastante desprecio.
También eran temas recurrentes ,lo recalco de nuevo por la tremenda importancia que tuvo en sus películas .
Como director ,su primera obra fue un corto : "DNEVNIK GLUMOVA"(1923) y su primer largometraje fue" LA HUELGA "que como su nombre indica ,la película narra la historia de una épica huelga de unos obreros durante la época zarista (mucha gente dice que "EL ACORAZADO"es un remake en otro contexto) y aquí ya se aprecia esa sabia combinación entre el realismo de sus escenas y el expresionismo de sus potentes imágenes con las que pretende enfatizar la realidad .
Para los que vean la película debo resaltar solo dos imágenes de LA HUELGA :El personaje con cabeza de zorro para interpretar a un agente secreto ,a modo de fábula y la mano enorme de un comisario recorriendo la mesa como una araña ¡¡¡ en un simbólico primer plano (el poder)
A través de la huelga se dió cuenta de que el cine era el mejor medio para expresar sus inquietudes intelectuales .
Se casó con una amiga suya , actriz de teatro, pero fue un matrimonio de conveniencia pues vivieron siempre separados,al hilo de esto ,nunca han quedado claras sus preferencias sexuales teniendo en cuenta que en la rusia comunista se perseguia la homosexualidad.
Esto lo podemos advertir en ciertos tratamientos "estéticos"de sus films como el homoerotismo latente entre los descamisados marineros del acorazado ¡¡¡
OCTUBRE Y LINEA GENERAL
Despues del éxito del acorazado emprendió un viaje a berlín para familiarizarse con el cine occidental . Conociò a mornau (fausto) y a fritz lang (metrópolis)...y a su regreso rodó octubre y linea general ,aunque la película linea general se estrenó con otro título "lo viejo y lo nuevo"y stalín modificó su final.
Esta década concluye con su decisión de rodar "el capital"de karl marx (la biblia del comunismo) y también con su regreso a la enseñanza formal y su marcha a los estados unidos para "estudiar"EL USO DEL SONIDO SINCRÓNICO ¡¡¡pues acababa de aparecer y comenzaba el lento desaparecer del cine mudo.
PERIPLO AMERICANO
Llegó a américa contratado por LA PARAMOUNT en mayo de 1930 con la compañia de su guionista ALEXANDROW y de su director de fotografía TISSE.
No se adaptó al modo de rodar americano y LA PARAMOUNT rechazó los tres proyectos que
presentó por sus novedosas propuestas : 1º LA CASA DE CRISTAL .Donde nos narra como sería una sociedad donde todas las casas de sus habitantes fueran de cristal
.
2º EL ORO DE SUTTER .La historia de un granjero californiano que encuentra oro en sus tierras y como le cambia la vida para peor.
3º LA ADAPTACIÓN DE "UNA TRAGEDIA AMERICANA".
En este mismo año se rescidió su contrato pero antes de su regreso a Rusia tuvieron un intento de hacer CINE INDEPENDIENTE en mexico con el apoyo financiero de su mecenas mexicano SINCLAIR pero estas relaciones se fueron enrareciendo hasta que "acosados"por las autoridades mexicanas emprendieron su regreso a LA UNIÓN SOVIÉTICA donde EL PADRE STALIN le esperaba receloso (era su director fetiche) de los cambios ideológicos que podía haber experimentado.
Sin embargo a su regreso el régimen estalinista se había endurecido aún más y no había ni un resquicio de libertad .No había obra artística ,literaria o cinematográfica que pudiera apartarse de la doctrina oficial.Le vetaron por vez primera su siguiente film EL PRADO DE BEZHIN y fue obligado a confesar publicamente su error en el planteamiento político y artístico de la cinta .Tuvo que volver al redil y en su siguiente película ALEXANDER NEVSKI fue felicitado personalmente por stalin y se le concedió LA ORDEN DE LENIN y el título de doctor en bellas artes . Dudoso honor del que solo la muerte le pudo liberar.
Ya en 1940 probó fortuna con la ópera y estrenó LA VALQUIRIA en el teatro bolshoi de moscú ,pero no tuvo la trascendencia que debía a causa de la guerra que se avecinaba "durante el verano de 1941 ,hitler rompió su pacto con stalin y ordenó la invasión de la unión soviética y EN ESTE CONTEXTO DE SANGRE comenzó a rodar IVÁN EL TERRIBLE .
Consiguió estrenar con éxito la primera parte IVÁN y la segunda parte LA CONJURA DE LOS BOYARDOS pero tuvo su primer infarto serio pues padecia del corazón , a pesar de esa circunstancia llegó a enterarse de que a stalin no le habia gustado la película pues se advertian muchas similitudes entre el tirano ivan y el propio dictador .
MUERTE
EINSENSTEIN murio abatido y deprimido tras una vida en perpetuo conflicto ,el 11de febrero de 1948 : APENAS HABIA CUMPLIDO LOS 50 AÑOS.
Nacio en riga (letonia)en 1898 y se murió debido a sus problemas cardiacos en 1948, con apenas 50 años . Su padre era judio ,de ascendencia alemana y trabajaba como ingeniero y arquitecto.Su madre ,rusa ,pertenecia a la alta burguesia. Tras la separación de sus padres ,vivió con ambos y de ambos recibió una profunda educación religiosa que luego no mantuvo.
Estudió arquitectura y bellas artes en SAN PETERSBURGO Y toda esa formación académica se puede advertir en su concepción del cine y de su idea de la imagen cinematográfica.
Estuvo muy unido a su madre a la que" adoraba" y de quien aprendió su pasión voraz por la literatura.
Desde muy pequeño estuvo fascinado por los esqueletos como representación de la muerte pero no en el sentido religioso sino como reflexión continua de la lucha del hombre sobre la tierra.
Al estallar la REVOLUCIÓN BOLCHEVIQUE ,se enrroló con las MILICIAS POPULARES y es ,en plena revolución, cuando se aproxima a las artes escénicas y funda su propia compañia de teatro.
El siempre dijo que el teatro es ...el origen de todo pues a través de un diálogo la imaginación del espectador pone el resto ,sin embargo, no tardó en investigar las posibilidades de un nuevo "MEDIO" ,EL CINE para mostrar sus intenciones creativas.
SUS PRIMERAS PELÍCULAS
Einsestein dibujaba muy bien y el sexo figuraba entre sus temas favoritos; escenas sado, penes enormes Le encantaba encontrar formas fálicas por doquier y de hecho ,en sus films hay muchas metáforas para representar miembros tremendos (como los cañones del potemkin)".la muerte" más" la religión" , o mejor dicho" la iglesia ", por la que ,como buen marxista ,sentía bastante desprecio.
También eran temas recurrentes ,lo recalco de nuevo por la tremenda importancia que tuvo en sus películas .
Como director ,su primera obra fue un corto : "DNEVNIK GLUMOVA"(1923) y su primer largometraje fue" LA HUELGA "que como su nombre indica ,la película narra la historia de una épica huelga de unos obreros durante la época zarista (mucha gente dice que "EL ACORAZADO"es un remake en otro contexto) y aquí ya se aprecia esa sabia combinación entre el realismo de sus escenas y el expresionismo de sus potentes imágenes con las que pretende enfatizar la realidad .
Para los que vean la película debo resaltar solo dos imágenes de LA HUELGA :El personaje con cabeza de zorro para interpretar a un agente secreto ,a modo de fábula y la mano enorme de un comisario recorriendo la mesa como una araña ¡¡¡ en un simbólico primer plano (el poder)
A través de la huelga se dió cuenta de que el cine era el mejor medio para expresar sus inquietudes intelectuales .
Se casó con una amiga suya , actriz de teatro, pero fue un matrimonio de conveniencia pues vivieron siempre separados,al hilo de esto ,nunca han quedado claras sus preferencias sexuales teniendo en cuenta que en la rusia comunista se perseguia la homosexualidad.
Esto lo podemos advertir en ciertos tratamientos "estéticos"de sus films como el homoerotismo latente entre los descamisados marineros del acorazado ¡¡¡
OCTUBRE Y LINEA GENERAL
Despues del éxito del acorazado emprendió un viaje a berlín para familiarizarse con el cine occidental . Conociò a mornau (fausto) y a fritz lang (metrópolis)...y a su regreso rodó octubre y linea general ,aunque la película linea general se estrenó con otro título "lo viejo y lo nuevo"y stalín modificó su final.
Esta década concluye con su decisión de rodar "el capital"de karl marx (la biblia del comunismo) y también con su regreso a la enseñanza formal y su marcha a los estados unidos para "estudiar"EL USO DEL SONIDO SINCRÓNICO ¡¡¡pues acababa de aparecer y comenzaba el lento desaparecer del cine mudo.
PERIPLO AMERICANO
Llegó a américa contratado por LA PARAMOUNT en mayo de 1930 con la compañia de su guionista ALEXANDROW y de su director de fotografía TISSE.
No se adaptó al modo de rodar americano y LA PARAMOUNT rechazó los tres proyectos que
presentó por sus novedosas propuestas : 1º LA CASA DE CRISTAL .Donde nos narra como sería una sociedad donde todas las casas de sus habitantes fueran de cristal
.
2º EL ORO DE SUTTER .La historia de un granjero californiano que encuentra oro en sus tierras y como le cambia la vida para peor.
3º LA ADAPTACIÓN DE "UNA TRAGEDIA AMERICANA".
En este mismo año se rescidió su contrato pero antes de su regreso a Rusia tuvieron un intento de hacer CINE INDEPENDIENTE en mexico con el apoyo financiero de su mecenas mexicano SINCLAIR pero estas relaciones se fueron enrareciendo hasta que "acosados"por las autoridades mexicanas emprendieron su regreso a LA UNIÓN SOVIÉTICA donde EL PADRE STALIN le esperaba receloso (era su director fetiche) de los cambios ideológicos que podía haber experimentado.
Sin embargo a su regreso el régimen estalinista se había endurecido aún más y no había ni un resquicio de libertad .No había obra artística ,literaria o cinematográfica que pudiera apartarse de la doctrina oficial.Le vetaron por vez primera su siguiente film EL PRADO DE BEZHIN y fue obligado a confesar publicamente su error en el planteamiento político y artístico de la cinta .Tuvo que volver al redil y en su siguiente película ALEXANDER NEVSKI fue felicitado personalmente por stalin y se le concedió LA ORDEN DE LENIN y el título de doctor en bellas artes . Dudoso honor del que solo la muerte le pudo liberar.
Ya en 1940 probó fortuna con la ópera y estrenó LA VALQUIRIA en el teatro bolshoi de moscú ,pero no tuvo la trascendencia que debía a causa de la guerra que se avecinaba "durante el verano de 1941 ,hitler rompió su pacto con stalin y ordenó la invasión de la unión soviética y EN ESTE CONTEXTO DE SANGRE comenzó a rodar IVÁN EL TERRIBLE .
Consiguió estrenar con éxito la primera parte IVÁN y la segunda parte LA CONJURA DE LOS BOYARDOS pero tuvo su primer infarto serio pues padecia del corazón , a pesar de esa circunstancia llegó a enterarse de que a stalin no le habia gustado la película pues se advertian muchas similitudes entre el tirano ivan y el propio dictador .
MUERTE
EINSENSTEIN murio abatido y deprimido tras una vida en perpetuo conflicto ,el 11de febrero de 1948 : APENAS HABIA CUMPLIDO LOS 50 AÑOS.
ANÁLISIS DE LA PELÌCULA
1º PELÍCULA HISTÓRICA .
En 1925 ,para conmemorar el motín del acorazado POTEMKIM ( 1905 ) , Eisenstein realizó su obra homónima ,película de películas y un glorioso monumento a la creación humanística.
Película desarrollada en cinco actos , película mítica , la mejor de la historia del cine ,según la famosa lista de bruselas de 1958, confirmada en 1990 .Retrata los acontecimientos que se desarrollaron en ODESSA del 12 al 17 de junio de 1905.Se centra en el motín del acorazado ,sublevación que sería reprimida por la flota zarista ,ejecutando a parte de la tripulación insurrecta y desguazando el famoso acorazado.( este hecho es ocultado en el film para la idealización del hecho revolucionario) .
UNA NUEVA "ESTÉTICA"
Hoy en dia la carga política del terror rojo resulta pueril y la propaganda política una mera caricatura .La excesiva gesticulación de los personajes y el planteamiento simplista de las situaciones nos engaña cuando comenzamos a verla desde nuestro prisma actual .
Sin embargo nos va atrapando poco a poco desde el plano MERAMENTE ARTÍSTICO ,no cabe duda de que sigue convenciendo a día de hoy como toda obra de arte .
Debemos resaltar su estética novedosa ,su dialéctica de la imagen ( transmite un mensaje continuo de rebelión) ,como hace surgir ante nuestros ojos a LA MASA como HÉROE COLECTIVO.
Todas las imágenes de la gran pantalla (fundamental para su visualización) son grandes imágenes en movimiento que nos introducen de lleno en el ARTE FUTURISTA O FUTURISMO (corriente artística) , en el CUBISMO ( en el modo de componer las escenas), en el expresionismo (como enfatiza imágenes ,en los encuadres),los actores son desconocidos para que el protagonismo sea el pueblo y los marineros como un ente compacto y sólido y por supuesto, los escenarios son reales .
El tono de toda la cinta sería de epopeya popular o canto épico u ópera revolucionaria ...esa seria LA SENSACIÓN QUE PROVOCA AL VERLA .
Tiene por tanto " un caracter lírico emocionante",subrayado por un ritmo dinámico que provoca el entusiasmo artístico que no ideológico ,tiene la capacidad de TRASCENDER.
UNA LECCIÓN FÍLMICA .LA ESCALERA DE ODESSA (video)
Es antológica la secuencia de las escaleras de Odessa pues todavia se estudia en todas las escuelas de cine del mundo .
Son 6 minutos y 165 planos ¡¡¡ inspirado en la figura literaria sinédoque ( las partes explican el todo) .
Resumiendo EL MÉTODO EISENSTEIN : RITMO .....................................................................
MOVIMIENTO ...........................................
REPETICIÓN..................
RITMO ...........
MOVIMIENTO.
REPETICIÓN...
BIS ...................BIS.
COMO UNA ORQUESTA .
Primero el movimiento caótico de una masa .segundo dentro del movimiento rítmico de los soldados .tercero agolpamiento de la gente .cuarto . dentro la escena del cochecito rodando .quinto. movimiento hacia arriba .sexto. movimiento hacia abajo .( esta escena fue "copiada "por BRIAN DE PALMA en los Intocables de Elliot Ness en 1986.)
Sin embargo esta película no es rigurosa con la Historia , se manipula aunque este film Soviético vencería a todos los Historiadores , pues el relato filmico estaba tan impreso en el imaginario colectivo que el público se creyó la leyenda .
La represión que evoca la secuencia de las escalinatas de ODESSA nunca existio como tal .El propio Eisenstein reconoció que con la mezcla y repetición magistral de los planos provocó una reacción inesperada en los espectadores con una fuerte carga emocional e ideológica .
Aún así el film ha sido MALDITO .No estrenado oficialmente en España hasta 1977, su exhibición fue prohibida por las dos dictaduras existentes entre (1923- 1930) y (1939-1975).
Incluso durante la segunda republica ,solo se autorizó su estreno en LA GUERRA CIVIL aunque se habia presentado en sesiones privadas a través de la distribuidora film popular que pertenecía al PARTIDO COMUNISTA .
HOY ES UN CLÁSICO DE LA CINEMATOGRAFÍA MUNDIAL.
1º PELÍCULA HISTÓRICA .
En 1925 ,para conmemorar el motín del acorazado POTEMKIM ( 1905 ) , Eisenstein realizó su obra homónima ,película de películas y un glorioso monumento a la creación humanística.
Película desarrollada en cinco actos , película mítica , la mejor de la historia del cine ,según la famosa lista de bruselas de 1958, confirmada en 1990 .Retrata los acontecimientos que se desarrollaron en ODESSA del 12 al 17 de junio de 1905.Se centra en el motín del acorazado ,sublevación que sería reprimida por la flota zarista ,ejecutando a parte de la tripulación insurrecta y desguazando el famoso acorazado.( este hecho es ocultado en el film para la idealización del hecho revolucionario) .
UNA NUEVA "ESTÉTICA"
Hoy en dia la carga política del terror rojo resulta pueril y la propaganda política una mera caricatura .La excesiva gesticulación de los personajes y el planteamiento simplista de las situaciones nos engaña cuando comenzamos a verla desde nuestro prisma actual .
Sin embargo nos va atrapando poco a poco desde el plano MERAMENTE ARTÍSTICO ,no cabe duda de que sigue convenciendo a día de hoy como toda obra de arte .
Debemos resaltar su estética novedosa ,su dialéctica de la imagen ( transmite un mensaje continuo de rebelión) ,como hace surgir ante nuestros ojos a LA MASA como HÉROE COLECTIVO.
Todas las imágenes de la gran pantalla (fundamental para su visualización) son grandes imágenes en movimiento que nos introducen de lleno en el ARTE FUTURISTA O FUTURISMO (corriente artística) , en el CUBISMO ( en el modo de componer las escenas), en el expresionismo (como enfatiza imágenes ,en los encuadres),los actores son desconocidos para que el protagonismo sea el pueblo y los marineros como un ente compacto y sólido y por supuesto, los escenarios son reales .
El tono de toda la cinta sería de epopeya popular o canto épico u ópera revolucionaria ...esa seria LA SENSACIÓN QUE PROVOCA AL VERLA .
Tiene por tanto " un caracter lírico emocionante",subrayado por un ritmo dinámico que provoca el entusiasmo artístico que no ideológico ,tiene la capacidad de TRASCENDER.
UNA LECCIÓN FÍLMICA .LA ESCALERA DE ODESSA (video)
Es antológica la secuencia de las escaleras de Odessa pues todavia se estudia en todas las escuelas de cine del mundo .
Son 6 minutos y 165 planos ¡¡¡ inspirado en la figura literaria sinédoque ( las partes explican el todo) .
Resumiendo EL MÉTODO EISENSTEIN : RITMO .....................................................................
MOVIMIENTO ...........................................
REPETICIÓN..................
RITMO ...........
MOVIMIENTO.
REPETICIÓN...
BIS ...................BIS.
COMO UNA ORQUESTA .
Primero el movimiento caótico de una masa .segundo dentro del movimiento rítmico de los soldados .tercero agolpamiento de la gente .cuarto . dentro la escena del cochecito rodando .quinto. movimiento hacia arriba .sexto. movimiento hacia abajo .( esta escena fue "copiada "por BRIAN DE PALMA en los Intocables de Elliot Ness en 1986.)
Sin embargo esta película no es rigurosa con la Historia , se manipula aunque este film Soviético vencería a todos los Historiadores , pues el relato filmico estaba tan impreso en el imaginario colectivo que el público se creyó la leyenda .
La represión que evoca la secuencia de las escalinatas de ODESSA nunca existio como tal .El propio Eisenstein reconoció que con la mezcla y repetición magistral de los planos provocó una reacción inesperada en los espectadores con una fuerte carga emocional e ideológica .
Aún así el film ha sido MALDITO .No estrenado oficialmente en España hasta 1977, su exhibición fue prohibida por las dos dictaduras existentes entre (1923- 1930) y (1939-1975).
Incluso durante la segunda republica ,solo se autorizó su estreno en LA GUERRA CIVIL aunque se habia presentado en sesiones privadas a través de la distribuidora film popular que pertenecía al PARTIDO COMUNISTA .
HOY ES UN CLÁSICO DE LA CINEMATOGRAFÍA MUNDIAL.
PREGUNTAS PARA EL DEBATE
1ª EL ACORAZADO ....ARTE O PROPAGANDA ?
2ª TIENE VALOR HISTÓRICO ? PORQUE ?
3ª QUÉ CORRIENTES ARTÍSTICAS APRECIAMOS EN ESTE FILM ? PON EJEMPLOS.
4ª QUÉ SENSACIONES TE HA TRANSMITIDO ESTA PELÍCULA ?
5ª ES AGRESIVA . PRESENTA LA VIOLENCIA DE FORMA EXPLICITA ?
6ª FREUD DIJO QUE ....LA EXPOSICIÓN DE IMÁGENES TAN RÁPIDAS QUE NO PODEMOS CAPTARLAS DE MANERA CONSCIENTE ,PUEDEN SER CAPTADAS POR NUESTRO SUBCONSCIENTE ................CONSIGUE UNA RESPUESTA PSICOLÓGICA ESTE RITMO POR NUESTRA PARTE ?.NOS IMPLICA MÁS COMO ESPECTADORES ?
7ª RELACIONA ESTE FILM CON EL EXPRESIONISMO.
8ª EN QUÉ APRECIAMOS EL ORDEN Y LA SIMETRIA CUBISTA?
9ª EL ESCORZO COMO RECURSO ...QUE INTENCIÓN LE DA EL DIRECTOR?
10ª LAS METÁFORAS VISUALES ESTÁN OMNIPRESENTES EN ESTA CINTA .....CUALES RECUERDAS .....
11ª QUÉ IMAGEN NOS DA DE LA IGLESIA Y DE LA MUERTE ?
12ª TE HA SORPRENDIDO ?
PILONCHI.
ESTA PELÍCULA ES UN CLARO EJEMPLO DE COMO EL CINE ES UN MEDIO DIDÁCTICO Y UN EXCELENTE AGENTE DE LA HISTORIA CONTEMPORÁNEA .
º
1ª EL ACORAZADO ....ARTE O PROPAGANDA ?
2ª TIENE VALOR HISTÓRICO ? PORQUE ?
3ª QUÉ CORRIENTES ARTÍSTICAS APRECIAMOS EN ESTE FILM ? PON EJEMPLOS.
4ª QUÉ SENSACIONES TE HA TRANSMITIDO ESTA PELÍCULA ?
5ª ES AGRESIVA . PRESENTA LA VIOLENCIA DE FORMA EXPLICITA ?
6ª FREUD DIJO QUE ....LA EXPOSICIÓN DE IMÁGENES TAN RÁPIDAS QUE NO PODEMOS CAPTARLAS DE MANERA CONSCIENTE ,PUEDEN SER CAPTADAS POR NUESTRO SUBCONSCIENTE ................CONSIGUE UNA RESPUESTA PSICOLÓGICA ESTE RITMO POR NUESTRA PARTE ?.NOS IMPLICA MÁS COMO ESPECTADORES ?
7ª RELACIONA ESTE FILM CON EL EXPRESIONISMO.
8ª EN QUÉ APRECIAMOS EL ORDEN Y LA SIMETRIA CUBISTA?
9ª EL ESCORZO COMO RECURSO ...QUE INTENCIÓN LE DA EL DIRECTOR?
10ª LAS METÁFORAS VISUALES ESTÁN OMNIPRESENTES EN ESTA CINTA .....CUALES RECUERDAS .....
11ª QUÉ IMAGEN NOS DA DE LA IGLESIA Y DE LA MUERTE ?
12ª TE HA SORPRENDIDO ?
PILONCHI.
ESTA PELÍCULA ES UN CLARO EJEMPLO DE COMO EL CINE ES UN MEDIO DIDÁCTICO Y UN EXCELENTE AGENTE DE LA HISTORIA CONTEMPORÁNEA .
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